山东美术馆

9月1日，“浑沌的光亮--刘巨德艺术展”和“寻归自然--钟蜀珩绘画作品展”巡展，在山东美术馆开幕。刘巨德和钟蜀珩二人任教于清华大学美术学院，是一对专注于艺术探索的伉俪。“浑沌的光亮--刘巨德艺术展”和“寻归自然--钟蜀珩绘画作品展”是继中国美术馆和河南省美术馆后，在山东美术馆举办的学术邀请展。

展览现场

这一系列巡展展出刘巨德、钟蜀珩在艺术探索不同时期的代表作，尤其是近十年来创作的精品。本次展出刘巨德的水墨、彩墨、油画、陶艺、雕塑精品和装置作品，此次巡展更是展出刘巨德近来新作，如彩墨《孔林》和雕塑、装置《响沙》《求雨》《生命的回响》等，展出作品150余件。钟蜀珩展出油画、水墨、水彩等作品近50件，反映了她在艺术上寻归自然、尽精微、抒广大的诗性之美。

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刘巨德1946年生于内蒙古乌兰察布盟，蒙古族。1970年毕业于中央工艺美术学院，1973年任云南美术出版社美术编辑，1978年考取庞薰琹教授研究生，对中国传统装饰艺术与西方现代艺术进行比较研究，毕业后留校任教，曾任清华大学美术学院副院长，现为清华大学美术学院教授、博士生导师，兼任中国美术家协会理事。钟蜀珩1946年生于辽宁，满族。1965年毕业于中央美术学院附中，1970年毕业于中央工艺美术学院装潢美术系，1973年至1979年在云南省昆明师范学院艺术系任教，1979年考取中央工艺美术学院吴冠中教授研究生，毕业后留校任教，现为清华大学美术学院教授。

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刘巨德、钟蜀珩深受原中央工艺美术学院艺术大家张仃、张光宇、庞薰琹、吴冠中、雷圭元、祝大年诸先生的艺术滋养，秉承老一辈艺术家融汇中西，贯通古今，根系民间，魂接传统，面向当代的艺术理念。在艺术探寻求索的道路上，他们竭尽付出生命的情怀与生命的能量，他们是清华大学美术学院学术文脉的受益者和传承者。

刘巨德、钟蜀珩于艺术人生中追求超越小我，用诗境化的情境，幻美化的形式语言表达超越性的物象世界与精神世界。刘巨德笔下的茫茫草原、大漠驼影、云山驰骏、校园紫薇、黄河飞瀑、杂丛珍禽等，日常所见的自然物象和自然景观，在转化为画面视觉元素，形成画面形式意象时，融入了他的体悟。刘巨德的作品明显的呈现了一种学术的指向，即他秉承林风眠、庞薰琹、吴冠中等老一辈艺术家的探索，承接传统魂脉，走向现代，比肩西方，融通中西。刘巨德在艺术上担当这一历史性的学术探索，展出的作品体现了他对这一问题的成熟思考。也可以说，刘巨德的这批作品是进入当代以来，对这一命题最具有意义的回答之一。

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钟蜀珩是吴冠中先生的研究生，她追求“用意象的语言去表现精神的大美”。她的作品一如其人，静美整体，朴素纯正，在形式的感性显现中折射理性的光亮，在微妙的形色中深得自然之本，通过色块与线条的交互辉映令观者触摸到层次的厚度，体味到色彩的美妙，在轻松自如的描画中凸显平实朴厚的精神力量。

展览发布会现场

展览发布会现场

中国美术馆馆长吴为山在为刘巨德、钟蜀珩展览撰写的前言中谈到，刘巨德是“希冀从母体的故乡，到童年的故乡，再到文化的故乡，直至宇宙的故乡，以达到物质生命向精神与灵魂的飞跃。他诗化的妙语表达了内心的追求：‘我是一把土，渴望梦的种子降临，破壳发芽在土地里，种子含着星光的水泽，光亮闪闪……’”，他用“诗和梦寄托于艺术的表现，首先在情，情由心生。心借‘物’而抒发。他的物不仅是茫茫草原，大漠驼影，云山驰骏，校园紫薇，黄河飞瀑，杂丛珍禽，而是心潮律动与自然万象的神遇；是诗性遣怀与形式创造的融化。由此，他挥舞自制的长笔，迹化生命的感动，在平面上意造可以接天连地，通古达今的浑茫世界，在这主观的点线面和色彩的秩序中，恍如天籁的旋律充满张力，稍加点化，则形、意、神皆俱……”

人性的光辉--刘巨德、钟蜀珩艺术展

在刘巨德先生作品巡展北京站的开幕致辞上，刘先生提到自己导师庞薰琹先生时曾几度哽咽。庞薰琹先生是中国现代美术探索和教育的开拓者之一，为中国美术的现代化作出了巨大的贡献。刘巨德先生是文革后庞薰琹先生招收的第一批研究生。庞先生第一次上课就要求他研究老庄哲学，并要求他对中国绘画与西方绘画、文人画与民间绘画不设界限地、整体地去把握和学习。刘巨德先生说他一生都在做庞先生为他留下的作业。在对老庄哲学不断深化的证悟下，刘巨德先生提出艺术是＂替天行道＂的理念，克除小我，追求与神性相应的大我。因此，他的作品都是＂画道不画形＂，形千变万化，无定相，而隐含其背后的道，却是永恒不变的。体验到了道，则抓住了艺术的核心。刘巨德先生认为求变必须建立在知常的基础上，在共性之上自然而然生长出的个性，才是真正的个性。

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我们看到，刘巨德先生建立起了自己的思想体系，也建立起了自己的绘画语言体系。他的艺术世界，是中国的，也是世界的，是源于中国传统文化精神的，也是展现当下生活的。他的思考超越了时间和空间，是从真、善、美的人性中流露出来的，带有普世的价值意义。

展览现场

钟蜀珩先生与刘巨德先生是艺术伉俪，她还是吴冠中先生唯一的研究生。在二人巡展北京站的研讨会上，钟蜀珩先生一再表示画的不够好，觉得对不起自己的老师。真诚的态度感染了在座的所有人。她的纯净、骨子里的谦逊都反映在画面上，她的作品晶莹透亮，在温情中散发着诗意。与刘先生注重思想思辩不同，钟先生更注重生活中的细节并直抒性灵。她在文章中谈到看见傍晚秋风中洒落的叶而油然生出的感恩，让人感动。与她的人一样，钟先生的作品如一泓清澈的泉水，平凡中显出高洁。她用西方的油画材质，画心中的中国精神，那是一个温良坚韧的东方女性所特有的秘密世界。

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二十世纪以来，中国画的现代转型以两条线索齐头并进地演进。一是中国文人画内部产生的现代性，以黄宾虹、齐白石、潘天寿、石鲁等为代表。二是中西融合或者说是西方艺术影响下的现代性，其中徐悲鸿、李可染等是融合西方的写实主义，而林风眠、吴大羽、庞薰琹、吴冠中等则是融合西方的现代主义。刘巨德与钟蜀珩无疑是当代中西融合之路的代表，他们都在导师的巨大光影外找到了自己的语言。刘先生对中西艺术比较研究颇有心得，他认为中国画是＂以看不见的画看得见的＂，而西方绘画是＂以看得见的画看不见的＂。他的绘画图式语言正是打通中西的结果。钟先生则＂寻归自然＂，在自然中寻找和构建自己的精神家园，在生活中化掉中与西的对立，剩下的只是真与善的人性光芒。

刘巨德先生在展览现场

山东传统文化深厚，既是孔孟之乡，又有齐国道家的文化道统。如何让山东水墨在保持传统精神的前提下前行，是我们应该思考的。刘巨德先生提出的＂常＂与＂变＂，＂回到源头＂等都对我们颇具启迪意义。刘巨德先生为了在山东的这次展览，特意到曲阜孔林考察，创作了一幅神性弥漫的作品。我想，他在孔林的考察，应是与古人先哲在精神上的神会吧。刘巨德先生与钟蜀珩先生是艺术界的模范夫妻，两位先生在生活中相濡以沫，在艺术探索中相互扶持滋养。连同他们尊重师道的精神，成为艺术届的一段佳话。

祝贺两位先生，祝福两位先生。

山东美术馆馆长 张望

整理编辑：吾佳