吾艺网讯 豪瑟沃斯萨默塞特空间自10月3日起呈献两场精彩个展，美国艺术界的核心人物妮可·艾森曼（Nicole Eisenman）个展「我在它便在」（Where I Was, It Shall Be）呈献艺术家纸上、户外及室内雕塑以及全新中型油画作品；而先锋纽约艺术家李·洛萨诺（Lee Lozano）创作于1962至1963年间的油画与绘画系列作品，则是艺术家创作热情最纯粹的体现。
妮可·艾森曼
我在它便在
展览时间：2020年10月3日-2021年1月10日
展览地点：豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心
豪瑟沃斯萨默塞特呈献妮可·艾森曼个展，透过其纸上、户外及室内雕塑以及全新中型油画作品呈献出多元、跨学科的艺术语言。艾森曼在90年代成为美国艺术界的核心人物，自此之后也在不断向三维创作拓展，近年来获得国际上广泛认可。此次展览将呈现艾森曼在雕塑式平面图像、油画与大型装置艺术中行云流水、融会贯通的创作手法。她的创作的独到之处不仅在于对寓言故事的侧重，还包括她充满自信地将自传元素结合历史与虚构叙事，聚焦当代的社会政治冲突。
妮可·艾森曼（Nicole Eisenman），《沙漠夜晚中的弹珠机 月亮在背后》
2018，纸，53.3 x 43.2 厘米 / 21 x 17 英寸，© 妮可·艾森曼
摄影：Thomas Barratt，图片：艺术家、豪瑟沃斯
展览将呈献艺术家过去两年在布鲁克林非盈利机构「天赐」（Dieu Donné）工作坊驻场时创作的一系列纸浆绘画。作品受到流行文化中的图像视觉语言启发——电影海报、广告、网络迷因——融合了尖锐的幽默与智慧，图像与文字混合并列。
自2012年起，艾森曼就越来越多地涉猎雕塑领域，她十分欣赏这种媒介在触觉与感官上的质感。她将在展览中呈献《喷泉》（Fountain）的一版摄影。这件作品曾于2017年在德国明斯特雕塑计划（Skulptur Projekte Münster）中展出，今年年初更是被明斯特市购买收藏。作品中，一群风格柔和的青铜雕塑摆出各种放松的姿势，表达出不同的叙事感。艾森曼凭借《喷泉》中的设计，巧妙地将公共艺术中最为古老的例子进行再诠释，回应传统会面地点的丰富多彩以及雕塑在其中所扮演的角色，传达出自然、文化与身份认同之间平和、流畅的关系。罗德斯与布尔乔亚空间（Rhoades and Bourgeois galleries）还将展出一系列雕塑模型，其中包括小型的《游行》（Procession）模型——这件作品2019年在惠特尼双年展展出，赢得国际赞誉。
「妮可·艾森曼：我在它便在」展览现场图，豪瑟沃斯萨默塞特，2020，© 妮可·艾森曼
图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Ken Adlard
李·洛萨诺
展览时间：2020年10月3日-2021年1月10日
展览地点：豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心
李·洛萨诺（Lee Lozano），《无标题》（No title），1962-1963，油彩 画布
30.8 x 36.2 厘米 / 12 1/8 x 14 1/4 英寸，© 李·洛萨诺艺术资产
摄影：Stefan Altenburger Photography Zürich
先锋纽约艺术家李·洛萨诺（1930-1999）的个展呈献创作于1962至1963年间油画与绘画系列作品，以飞机为中心图像，是艺术家创作热情最纯粹的体现。艾瑞斯·穆勒-韦斯特曼（Iris Müller-Westermann）曾如此评论这一系列：“这是思维能量的象征——这是想法的流通，从听取到理解，之后进行处理、产出，最后再将想法输出。这些飞机图像可以视为研究所有创意行为原始材料。毕竟，一切都源于想法，艺术也不例外。”洛萨诺60年代早期的作品风格独特，因其愤怒的物质性、无须解释的自信与紧迫的能量而广受推崇。这些作品利探索了身体与机器、情色与侵略之间的边界，造成巨大的影响力。洛萨诺对城市文化充满热情、见解独到，回应了由性别、权力、金钱、政治，以及婚姻与母性制度而产生的系统性约束。
「李·洛萨诺」（Lee Lozano）展览现场图，豪瑟沃斯萨默塞特，2020，© 李·洛萨诺
图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Ken Adlard
整理编辑：吾欣
