展览现场
题记：国内新冠疫情还没有完全退却，且国外疫情形势严峻，因此能在国内看到挪威国宝级艺术家爱德华·蒙克的特展，那是无比荣幸和兴奋的。
由上海久事美术馆、上海迈卡文化传播有限公司、挪威Snowflake艺术公司共同主办的“呐喊与回响——爱德华·蒙克版画与油画展”正在上海久事美术馆展出。此次展览继2019年英国大英博物馆“爱与焦虑”爱德华·蒙克特展之后，规模最大、作品最完整的一次以蒙克原创版画作品为主的展览，共53件作品。
展览现场
关于爱德华·蒙克的各方信息，资料考据很多，但在国内能看到原作的机会却颇为难得。第一次近距离观看蒙克，正如他的作品所传递的，观者无论是感官还是精神都经受到强烈的冲击。
首先值得一提的是展陈形式，展览从“生命”、“爱”、“忧虑”、“呐喊”、“故乡”5个板块呈现蒙克从最早的一批版画创作直到生涯晚期创作的作品。每个板块对应一种颜色，“生命”——蓝色，“爱”——黄色，“忧虑”——灰色，“呐喊”——红色，“故乡”——绿色。
“呐喊”板块最为独特，作品只有三件，如果空间能更有压迫感，冲突与对抗性可能更为剧烈，但墙面以红色作为底色已然不失为一种办法，墙面映托《呐喊》中如血与剑一般的天空，无论在视觉还是内心都造成巨大能量的震感。
除了展览主题、展览形式外，展览作品传递的信息及感受似乎让我更能直接体验到展览自身的“气息”。
自打我出生之后
且自从我了解这一概念以来，
生命焦虑就像顽疾医院
一直在我体内冲撞咆哮——
它是我父辈身上双重的遗传。
它就像对我布下的一道符咒，
整日如影随行，驱之不去。
虽则如此，我仍时常感到
我必须拥有这种生命的焦虑，
它对我而言至关重要、不可或缺，
没了它我便无法生存——
恰如生命必定有疾病相随。
在没有这种生之焦虑和疾病伴随的时期，
我觉得像是航船面临风暴却没有了舵，
并自问何去何从，哪里才是陆地？——
一边是身处无底深渊边缘的人之渺小，
一边是他直冲云端的勃勃雄心。
——爱德华·蒙克
蒙克一生在与死亡对话，他说，“死亡是生命的开始——新的结晶”。这一位一生与死亡、疾病、焦虑纠缠的人，在我看来，似乎才是真正爱这个世界的人。
年幼时期，家人离世，蒙克五岁时，母亲死于肺结核；十四岁时，姐姐也因病过世，事业发展初期，父亲，弟弟也相继离世。周围的私交也都没活过40岁。蒙克自己也曾因经精神抑郁被送入医院。一生中还经历过两次世界大战，最终还活了80多岁。这种深入骨髓的痛苦，不得不让人佩服他的精神。
这股精神，是我想说的展览传递给我的气息——“存在”。
《病中的孩子 I》，四色石版印刷于宣纸，1896年
蒙克在巴黎印刷商克洛处制作
蒙克的作品最让大家直观感受到的是情绪，恐惧、焦虑等。其中作品名称就直接表达了这种感觉，《病中的孩子》、《母亲之死》、《在灵床旁》，这样的名称从字面和大体视觉画面就了解到早期亲人的离世。除了情绪，是否还有一个“存在”是作品里传递出来的？将瞳孔放大再看一眼画面，光线聚焦在人物脸上，他去掉了周围妨碍光线的那些细节，周围没有物体，那都是多余的，人物面部苍白灰暗，就像灌了铅一样沉重。是的，他将每一个生命体最原始、最真实的那颗灵魂给你看了。
我想起电影《阿凡达》中，男女主角的一句话：“I see you”。我看见你了。而看见，就是爱。希望有一双爱的眼睛，能看到他们的一举一动。
《红头发绿眼睛的女人：罪》，石版画，1902年
蒙克说“自己是一个被诅咒，被迫四处游荡，无法得到安宁的灵魂。”部分原因是因为亲情、爱情没有带来稳定感。想要依恋而不得。那个红头发绿眼睛的女人，也是展览中给我印象最深刻的是作品之一，困扰了蒙克一生的女人图拉·拉尔森。
蒙克对女人的感受：诱惑者、贪婪者，他既憎恶又深深渴望，形容女性就像旧时的意大利艺术家们一样，但玫瑰的刺太过扎人。爱情并没有在蒙克的生命里长期稳定停留，但爱情带来的迷幻、想象，最终的爱而不得却是压倒性的。
你的侧脸像是圣母玛利亚，
你的嘴唇似乎因痛苦而微张着。
我带着焦虑问你是否悲伤，
但你只是亲亲地说，我爱你…..
——爱德华·蒙克
《吻IV》，双色木刻印刷于浅棕色纸板， 1902年蒙克亲自制作
展览中还有一幅作品《吻》表现蒙克爱情上的深刻矛盾。画面中的人即使有精神上的接触，但视觉上感官也是缺失的，面部空白，手像棍棒挂钩，人物接触外界的特点被删去。
与人接触是恐惧的，他害怕自我意识被其他个体瓦解。那些压倒性的情感，犹如鲜活的生命存在一样。
《呐喊》，黑色石版印刷，手工上色（红、橙、蓝、绿）1895年蒙克在柏林印刷商拉塞利处制作
“呐喊”板块置于红色空间里，只有三幅作品，如前文提到，我想策展人的用意是利用空间和表面的压迫感，就像蒙克的《呐喊》用万能的主观性传达他每次在把握某个主题时或被某种情绪控制时——爆发个人的体验。不仅是体验，更是一种存在，就像此时此刻，我在作品面前加促呼吸一样。
我与两个朋友走在路上——正是夕阳西下时分——我感到一丝伤感——天空陡然间变得血红。我停下脚步——依靠在栏杆上，累的要死——我望向那些如血与剑一般的红火云朵——望向蓝黑的峡湾与城市——朋友们走远了——我还站在那里，因焦虑而战栗——我仿佛听到天地间传来一声尖叫，那尖叫声刺破大自然，响彻寰宇，经久不息。
——爱德华·蒙克
《呐喊》，黑色石版印刷，手工上色（红、橙、蓝、绿）
1895年蒙克在柏林印刷商拉塞利处制作
我不能置身于他描述的情景中，但深刻体验到他描述被某种情绪控制时，他个人的体验，他的存在！如同心理学上的一种表述：你存在，所以我存在。
纵然作品现在看来多么的伟大，但当时的蒙克在挪威和欧洲经历长时间大众和媒体的嘲讽，他画过很多自己的肖像，其中我最喜欢的是这一幅：半开的眼睛，蔑视的眼神，以此作为对外部世界的回应。当一个人不断落入到极端的情况，外在世界残酷不仁，内在自成一套的体系成为唯一的救赎。
《自画像》（作品来源于网络，展览现场无此作品，仅供叙事呈现）
相对于在困境中走入极端的艺术家，我更敬佩蒙克通过治疗与惊人的创造力完成自我救赎。艺术创作是蒙克对人类尤其心理进行一种新的革命性的理解，最后我想用蒙克晚期的作品也是展览中6幅油画中的2幅作品来以此敬畏蒙克对于生命存在的敬畏。
在医院休养期间，为照顾他的护士创作了《护士拿着床单》，后期回到故乡，创作了《海滩上的两个男孩》，深刻的存在，既是毁灭力的根源，也是创造力的源泉。
《护士拿着床单》，布面油画，1909年
《海滩上的两个男孩》，布面油画，1911年
整理编辑：吾佳
