话剧《红岩》舞美设计原稿

    熟悉话剧的人们肯定会记得上世纪60年代青岛话剧团在全国首次把文学作品《红岩》呈现在舞台上。在上海连续四个月的演出得到了空前票房，并引起了上海人民美术出版社的关注，与青话合作出版连环画册。上海戏剧学院胡妙胜教授评价话剧《红岩》达到了以虚代实，借声寄形的境界，该剧舞美设计摒弃了盛行的幻觉布景，而是用黑丝绒布的组合，平台，台阶，几样典型的道具，烘托着环境气氛。给表演提供了极大的自由，也留给观众想象的余地。这些成果都离不开青话舞台美术设计师沈凡先生。

    沈凡1928年生于浙江桐乡，自幼酷爱绘画，1937年抗日战争爆发后，他随父母举家搬到上海,一边奉父之命学习法律，一边半工半读在苏州美专上海分校西画系学习自己酷爱的美术，受业于颜文樑、李永森先生。受进步同学的影响，沈凡也参加了当时学校里的社团，多次参加游行、演讲等学生运动，1947年，上海“反饥饿、反内战、反迫害”运动中，沈凡冲在游行队伍的最前面。

    1949年上海解放后，他参加了革命，担任上海青年文工团美术创作员。后调北京中国青年艺术剧院任舞美设计。9月中旬，沈凡所在的剧院美术组接到一个光荣的任务，全体成员参与开国大典会场的布置，并亲眼见证了建国盛况。

1956年来到青岛参与组建青岛话剧团，担任舞美设计工作。1957年政治风浪给沈凡先生造成不堪回首的辛酸，但没有阻止先生对舞美事业的一往情深，在后来的30多年里，沈凡先后创作了《敢想敢做的人》、《最后的窗户》、《马兰花》、《希腊棺材之谜》、《渔人之家》、《香玉》、《长辈》、《绿荫下》等五十余部话剧舞美作品，风格从写实、写意到简约空灵，给演员和观众制造一个个心灵交融的空间。

    光阴易逝，八十多岁的沈凡献身艺事已近六十载，始终保持着对戏剧的情愫和对舞美事业关心，开始转向丹青水墨的探索，一幅幅墨韵写意可以品味到一位耄耋老者的创作激情，令人企羡。愿这位德艺双馨、淡泊名利的长者福寿康宁，青春永驻！

  （沈凡：中国戏剧家协会会员，中国电视艺术家协会会员，中国剧协山东分会理事，中国美术家协会山东分会会员，山东舞美学会顾问，青岛市文联名誉委员，青岛戏曲家协会顾问。）

               
  以下是沈凡先生不同时期的舞美设计原稿和水彩风景写生