李晓白国画《安居乐业之一》
李晓白国画《陶瓷泰斗王锡良》
李晓白《课堂写生》
“艺术之‘美’，在于共鸣，在于分享，在于传递！我是广州市文联文艺志愿者，希望通过美协这个平台，更广泛地推广美，传递美。”近日，典藏艺术周刊专访了广州市美术家协会新晋副主席李晓白，细谈他的艺术人生与艺术追求。
从艺经历—年青有为厚积薄发
1958年出生于广州的李晓白，自幼受传统文化的滋养，6岁开始学画，数十年如一日，从未间断。1978年，李晓白考入广东省工艺美术学校，从此踏上漫长的艺术征途。在校三年的学习，李晓白付出比别人多百倍的努力，他总是笫一个进课室，最后一个离开课室，天赋加努力为他的绘画事业打下了坚实的基础。毕业后，品学兼优的李晓白被分配到广州针织厂担任美术设计工作，在此期间，他又积累下良好的工艺美术设计功底。上世纪90年代初，为了更专注地画画，李晓白从文化系统公职单位退下来，成为一个专职画家。
事实上，李晓白成名很早。早在上世纪80年代后期，他的画就已在圈内广受好评，并在市场上走俏。广东著名山水画大家黄云曾说：“我过去不相信什么‘神童’之说，可生活中确有‘年青有为’的人才，晓白就是一例。”而岭南画派大师关山月也对李晓白的早期代表作《岭南三杰》赞誉有加。据了解，1979年，20岁刚出头的李晓白，其处女作《九鱼图》不仅参展广州市和南京市两市青年联展，并于同年入选“广东省青年美术展”。而随后创作的《新林》、《侨乡风貌》、《岭南三杰》、《巍巍太行》等佳作，更是多次在省市以及全国性美展中获奖。
开始时，李晓白主攻山水，他的艺术天赋备受广东著名中国画大家黄云赏识，将他收为“入室弟子”。李晓白从恩师黄云那里吸收到许多装饰造型方面的创作元素。同时，他又在“香雪书画会”，在与众多花鸟画家交往过程中，“偷师”学到了很多花鸟技法，比如陈永康的麻雀、郑文岩的花草等。80年代末，李晓白受范曾影响，开始转向人物画创作。难能可贵的是，这些元素在李晓白的创作中都能融会贯通，从而形成自己的独特风格，使他的作品呈现出山水、花鸟与人物情景交融。
艺术特点—多才多艺融会贯通
“晓白是个‘拿来主义’者，凡是用得上的，不论是古或今，中还是西，也不论是书是画，甚至文学、音乐，从临摹到研究，拿来我用，但不是生吞活剥，而是尽量消化了，变成自己的血和肉。”黄云如此盛赞自己的高徒。的确，李晓白纵横画坛30多年，给人最深的印象就是“多才多艺”。他的艺术创作涉猎广泛，人物、山水、花鸟、书法以及西洋画和装饰画等无不精通，并以独具风格的水墨人物画跻身于画坛。
重要的是，李晓白没有因为自己的才情而固步自封。他，仍旧是不断学习、钻研和探索，像海绵一样吸取各方各面的艺术养分。1993年，李晓白进入广州市美术学院攻读国画高研班。2006年，李晓白北上拜师，进入中国国家画院，先后追随著名中国画大家李延声、刘大为等系统学习人物画。“让我感受至深是的‘精微素描’的训练，对着一顶帽子写生，要求连极细微的褶皱都要画出来，光一顶帽子就画了两个月。”李晓白介绍，西洋画常用色光来突显立体，而中国画则主要依靠结构来表现体积：“固有结构在某种状态下可能是看不见的，但是看不见并不代表不存在，在画的过程之中，必须用笔墨进行表现。”
北上深造五年，令李晓白有了长足的进步，人物画创作更上一层楼。他的水墨人物画，较此前，变得更加淡雅清新而又和谐统一：既有北派粗犷的笔墨布局，又有南派细腻的局部刻画；无论是工笔细描还是放笔写意，均讲究形神兼备；无论在人物气韵，运笔设色，抑或诗文题款上，都力求文景统一，致臻完美。“他的画面，渲染的是他诗意的才气，他的线条造型，张扬着他书法的才气，而他的书法落款，则透出了他能以笔代刀的金石才气……所以他的画，总是气象万千的。”广州作协副主席沈平发出如斯赞美。
艺术追求—展现真美分享传递
李晓白的“全才”不仅限于丹青，尤“溢”于各种把玩之物：他玩西式老表，玩出了老派欧式绅士的贵族气质；他把玩端砚，不仅鉴赏厚藏还擅于巧雕；他收藏紫砂，刻壶养壶皆能；他在陶瓷上作画，延伸中国画之美……
在艺术求索生涯中，李晓白守望着审美人生，以审美体验去感悟生命，因此，美升华为他的核心目标和终极追求，并转化为生命的意义。李晓白通过不同视点、眼界、寓意、情调、技法与笔墨的处理，勾勒出生命美感的多种风韵。他用自己的笔墨、色彩、意象、语言状写了生命美感的多姿多彩韵味，也状写了融景物与情致于一体的诗意境界。特别是对人物神志的刻画，他总是设身处地去挖掘人物的内心世界，使自己的感情与所塑造的人物形象共鸣。
李晓白认为，艺术之“美”在于共鸣，在于分享，在于传递。“艺术，应该是健康、纯净、唯美的。艺术之‘美’，在于开启人的智慧，提高人的审美水平；在于满足人的情感需求，建构人格、塑造个性；在于净化心灵，修养心性；在于全情投入，尽善尽美。”因此，李晓白始终不渝地追求艺术的健康和唯美：“笔墨是桥梁，艺术创作的最终目的是展现美！”李晓白一如既往地以他的作品作为媒介，追求美，分享美，传递美。
如今作为广州市美术家协会副主席的李晓白，更是身体力行履行、推广他的艺术宗旨。“我是广州市文联文艺志愿者，希望通过美协这个平台，更广泛地推广美，传递美。”在广东美术界，众所周知，只要是公益事业所需，李晓白都会挺身而出，尽心心力支持。无论是赈灾慈善义卖，还是下基层进社区，都不会缺少李晓白的身影。
简介
李晓白，1958年生，广东新会人。曾深造于广州美院研究生班、中国国家画院李延声导师工作室。现为中央文史馆书画院研究员，中国国家画院首届人物画课题班刘大为工作室画家，广东省美协会员，广东省书协理事，广州市美术家协会副主席，广州市白云区文联副主席，广州市白云区美协主席。作品曾参加第八届全国美展，第三届全国中国画展及其他全国性大型美展，并在省市美展中获奖。曾在美国、新加坡、马来西亚，以及中国香港、澳门、台湾等地举办个人画展。
名家点评
“基本功很扎实，笔墨也很到位，扎实中又显示出灵气。在写生时，对绘画对象的特征以及别人很容易忽视的手脚细节的刻画很到位，这对以后的创作会有很大的好处。”——刘大为（中国文联副主席、中国美术家协会主席）
“能直接以毛笔对对象写生，善准确掌握对象的特征，用笔洒脱而不失厚重，其书法犹佳。”——李延声（中国国家画院艺委会副主任）
“笔力豪放，堪为可造之才！”——杨之光（著名水墨人物画家）
“他的水墨人物画，别具一格，构图别致，立意奇巧新颖，主要表现华夏历代前贤和民间传说，吸取传统人物画的构思和创意，渗揉了现代美学的新观念，以意境深邃和极精妙而又潇洒豪放的笔墨，使作品达到清新淡雅，美不胜收的效果。”——黄云（广州山水画研究学会创始人）
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