日本艺术家岛袋道浩（Shimabuku）个展“Leaves Swim”近日在巴塞罗那NoguerasBlanchard画廊开幕。展览展出了这位艺术家最近的影像作品“Leaves Swim”（2011）以及两件装置作品——“Onion Orion”（2008）及“Something that Floats / Something that Sinks”（2008），刻画了典故的魅力以及诗意。岛袋道浩（Shimabuku）的作品通常受到了个人轶事、集体体验或是他在旅途中发现的幽默的小事件的启发；而其作品的另一个方面则颠覆了这种叙述性，呈现了一个更加引人沉思的焦点，在丰富的诗意化视觉集群中连接起了物品与境况。

作品“Something that Floats / Something that Sinks”被布置在了展厅中央。通过对漂浮起来的水果与沉下去的水果进行的比较，这件作品揭示了岛袋道浩（Shimabuku）对日常生活物品蕴含的诗意以及内在于最平常的状态之中的奇异性的兴趣。以岛袋道浩（Shimabuku）的话来说，“有的西红柿浮起来了，有的却沉下去了。有的蔬菜浮起来的，有的却沉下去了。我在做饭时总是会注意到这类似的事，我总觉得它们充满了神秘感。因此我决定创作一件关于这种神秘感的作品——我保持了它们的神秘感，让观众能够‘原滋原味’地进行体验。”岛袋道浩（Shimabuku）总是会创作一些与食物或是烹饪有关的作品。对这位艺术家来说，艺术和烹饪都与看起来互不相关的成分进行意想不到地组合以产生某种可口或是赏心悦目的事物有关。人类、野生动植物或是现成物品之间的邂逅贯穿了岛袋道浩（Shimabuku）的整个艺术实践。作品“Onion Orion”同样强调了一个诗意联想的组合：它的灵感来自于词语“洋葱（onion）”与“猎物星座（Orion）”的相似性。展览同名作品“Leaves Swim”则呈现了在水下拍摄的一头海马的华丽影像，为观众呈现了一个充满了“异国风情”的场景——岛袋道浩（Shimabuku）的这件作品只是鼓励我们能够简单地去欣赏这种生物的美丽通过他目前正在进行的艺术实践，岛袋道浩（Shimabuku）有趣地挑战了我们对不熟悉的东西进行界定的欲望，暗示了艺术提供了一个能够接受难以理解的事物、欣赏未知元素的空间。