作画之本旨
绘画占艺术之重要部分，艺术为人心理想之源泉，借自然界之景物，而涌出流露，以表现其美感者也。易言之，即人类情感的具体表现。吾人生而具知、情、意。道德为意志之产物，而导吾人入于善之途。科学为智识之产物，而引吾人入于真之途者也。艺术则为感情之产物，而使吾人入于美之途者也。真善美虽三道，实则异途而同归。且高雅之艺术，多蕴藉之妙，旷世之概。使人对之，发高尚之美感，忘现世之烦闷，正可调剂社会之恶浊，涵养个人之心灵。然则岂可视艺术为小道，而以绘画为雕虫小技，不足重也哉。惟艺术既为情感之表现，吾人作画，应有主观的情调，存乎其间，不可专事客观，而为自然之奴。盖树也石也一切自然之物。不过吾人借以表现我情感之材料耳，树石之外，笔墨之内，应有意趣与真理存乎其间焉。倪高士尝谓其作画不过草草数笔，聊写我胸中之逸气而已。此语最可玩味。要之吾人作画，既取材乎自然界，固不能离自然过远。然不仅求形下之真，更当求形上之美，以求表现我之性灵，是作画之本旨也。
国画衰退之原因
近时研究国画之徒，大都专事传模移写，为衰退之一大原因。画家衣钵相传之法，往往专使学者服膺其师一家大画法，不便于旷观古今名迹，参考各家画法，以广其见。且学者亦不知画学之渊博与其真谛，随意习之，得一知半解，即不求上进。偶有好古之士，亦始终习一派一家之笔墨，终身为其桎梏。且党同伐异，不能虚心以求，无诚心诚意互相研求之习，已不能独立门户，而反视变法为野狐禅。夫世无万世不变之法。学派沿习，积久弊生，知其弊而不能变其法，是安知穷则变，变则通之理哉。且也近代师石谷之徒，日见其多，然徒求其迹，而不知石谷之所师，即得其形式，亦犹石谷画之印刷品耳，乌足贵哉?况并其形式之未能得，而犹曰吾师石谷，是石谷之奴隶，石谷之罪人也。岂知艺术可以发挥个性，振起独立之精神耶。
政治与社会之情况，影响于艺术者极大。近数年来，战乱频繁，使人无安心习艺之时。而功利之说日盛，亦蒙其害。且社会无真实之赏鉴家。即有真艺术家，亦不能露其头角。而一二自命鉴赏收藏之士，有真知灼见者绝鲜。薄今人而厚古人，价高名古，什袭珍藏，转相矜诩。而画之精粗，品之真赝不问也。不肖之徒，因是仿制作伪，借以牟利。甚有以画家自命之辈，亦传移模写，鱼目混珠，且私以语人曰，此为余所仿制，某也精于赏鉴者，且亦视为真本，自诩其乱真之能，以为得意。吁，是何以异乎窃盗者之自矜其狡狯耶?然谁实致之，不能不归罪于无知之鉴赏家矣。方今统一初成，百事维新，学校教育，亦渐能注意艺术。今后习画之士，或可以得完备研究之所。而亦深愿吾人心理之能革新，有真正之鉴赏家出，乃能有真实之艺术家生焉。至若青年学子，惑于西画写实之逼真，而不解国画之真趣，因此习西画者多，而习国画者日少，是亦不可谓非国画衰退原因之一也。
习笔墨通六法
古今名人论画法之说极多。研究之初，自宜依法练习，积久工深，经验自得。所谓八法者，一以笔端注之曰点。二以笔直往而触之曰捽，仿佛乎点而用力曰擢。四侧笔带水引之曰拖，淡笔横臣惹而取之曰皴。以水墨泽而抹之曰刷。淡墨重叠六七次，加而深厚之曰斡。擦以水墨，再用笔拭，而淋漓使人不知数十次点染者日渲。余意再加勾、画、写、描、擦、劈、染、衬、清、分十法。习而熟之，则用笔用墨之能事尽矣(用曲线描而见力者曰钩，用直线引笔分界曰画，似作隶篆似行草书随笔划来之曰写，用干笔触而摩之曰擦，用有力之笔自上而下势如利剑以破山石曰劈，就缣素本色，萦拂以淡墨与水作烟光云影使全无笔墨踪迹曰染，露笔墨踪迹而成云缝水痕曰渍，瀑布有就缣素本色但以焦墨晕其旁曰分，山凹树隙微以淡墨滃溚成气以显出其主的之物曰衬)。
六法者气韵生动，骨法用笔，应物写形，随类傅彩，经营位置，传移模写是也。骨法以下五端，可以学而成。气韵必在生知。然艺术之本质，即在气韵，画家正宜默契神会，终身注意之耳。至若用笔之正锋侧锋，各有家数。倪高士、大痴俱用侧笔，山樵、仲圭，俱用正锋。然用侧者亦间用正，用正者亦间用侧。正锋易浑厚，侧锋见灵松，要在人之善用焉而已。
慎择古法以为入门之径
既知笔墨与六法之大意，可进而师法古人，以为入门之途径。然自古名家，何可胜数，各立门户，笔法不同。而我人性格，自亦各异，物各有嗜，未能强同。择古人之与我个性近者而习之，则自事半而功倍。苟习之不察，误择古人之与我个性不相同者，则自事倍功半。而曰我性之不近画，不能习绘事，实自欺耳。盖精密者使之习粗率，豪放者强之学细屑，未有不索然乏味，望而去之者。然适其性者习之，正可以为入门之途径焉。
研究各家画法以为参考，并矫正个性之偏以补其短
学者既就个性之所近，择一家法习之，以入其门矣。更不能不研究各家画法，历代画家师承授受之所自，画法变迁之原因。门户既成必各有是处。
广访前人之佳作，悉心研究，始能收众人之长，而集其大成。石谷尝曰"以元人笔墨运宋人丘壑，而泽以唐人之气韵，乃为大成"，即斯意耳。且豪放之短者粗率，精密之偏在细屑，不矫正其偏，终不能补其所短。壮健这作，正可补精密者之短，而免其细屑。精细之品，适足矫豪放者之偏，而去其粗率。初则因其材以诱之，继则察其缺以补之，基础既固，自易上达。
崇个性师自动化友古人
既明古人各家画法之不同，宜比较其得失，舍短取长，以为吾用，是进而以古人为友矣，不拘于古人成法，不专事模仿，不为古人之奴。盖欲学古人，不可不知古人之所自。学四王，当先知四五之所由出。学明人画，须先知元人笔墨。师元人画，必先知宋人迹。师宋人，尤须知唐人作风。取法乎上，始得乎中，知其然而不知其所以然，岂能真知?师古人不当专师其迹，宜先师其意，以明古人之所以古人。且古人以造化为师，以吾心为法，天然图画，多入古人粉本，则何尝不可以吾之画材耶。苟能精密观察自然，则虽一花一木，辨其枝叶之异同，详其生态之情况，既得我心，自能应手。然我自有我在，当以我心为法，则我之个性始能自然流露于画面，而不失作画之本旨。故曰崇个性，师造化，而以古人为友，三者不可偏废，则庶几乎可以近道矣。
书画相通
我国书法始于象形，书画起源本已相通。三代秦汉魏晋以来，书家辈出，笔法完备，都可通之于画。元赵松雪自题竹石诗曰："石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。"柯九思论画竹："写竹干有篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗"。南唐李后主用金错书法画竹，王黄鹤亦用篆隶法杂入皴中。盖能寓书法于画法，则画中更觉不简单。非仅在画之范围内用功，便可了事。尚须从他种方面研究始能出色。
读万卷书，行万里路，以深学养而广见识
董文敏言读万卷书行万里路，如可以与论画。甚矣!画道之难言也。我人既知表现性灵之可贵，则读书以养我气，增我识，高洁我性情，涵养我道德，不可以忽也。且不仅古今中外之文哲之学，与艺术有密切之关系。且不仅古今中外文哲之学，与艺术有密切之关系，即研究科学之书，亦未尝无有补画道者也。盖作者之学养深醇，感想既高，画品乃神，而反观者所起之情，亦能向上。有高尚之思想，然后可以言表现个性，然可以言我以心为法也。我人既知以造化以师，不可不行万里路以广我见识。游历天下名山大川，遍观自然之真相，使宇宙雄奇秀丽之象，悉入我目而印我心，然后丘壑罗胸，信手写来，无不气象万千矣。
形似与写意
盖尝论之东坡诗云："论画贵形似，见与儿童邻。"乃玄妙之谈耳。若夫初学，舍形似而骛高远，空言上达而不下学，则何山川鸟兽草木之别哉。若仅拘拘于形似，而形式之外，别无可取，艺术之意味处又何取。然粗心浮气轻妄之辈，任意涂抹，以丑怪为能，以荒率为美，不究形体，不依规矩，以自诩于文人画之列，则亦自欺欺人耳。自来画家均以形似为能，而文人作画，偏于写意，以不求形似为贵。实则即文人画之不求形似，其画树何尝不似树，画石何尝不似石。所谓不求形似者，其精神不专注于形似，而性灵感想借以发挥，其精神超乎物体之外，而寓其神情于物象之中。非若画工之钩心斗角，仅形似之是求耳。吾故谓以客观的现实为基础，而以主观的理想完成之。不去形似过辽而以写意出之，其或折衷之论欤。
世界观念
方今中西学术沟通之期，研究任何学科，不可无世界观念。自19世纪以来，绘画中心，集于法兰西，古典派、浪漫派、自然派、外光派、写实派、印象派、新印象派等，派别繁多，有百花缭乱之盛况。都以科学之理，研究光色与空气，其于物象体验入微。盖欧西学科中，透视学可以明远近之理，投影学可以知明暗之分，光学可以悉色彩之原理，色彩学可以详调色之法。凡是皆以西画之要素，亦大可为我国画法助他山之助。而明乎此，则绘月者未尝不能绘其明，绘雪者未尝不能绘其清矣。迩来西洋画之后期印象派，则又注意于力及线与形势，并倡言表现个性，不重客观，专任主观，则亦渐思摆脱写实之桎梏，而渐趋写意矣。殆亦感受东方作风之所致。是亦不可以不知也。
自立门户以成其学
古之画家，作者如林，指不胜屈，而能传之久远，足为后世楷模者，要皆别有见地，各能独辟蹊径，自立门户。故吾入学画，苟专功练习，不欲超越凡庸，力争上流则已，如欲专心致志，造就有成，思与古名大家，相为颉颃，则既法古人，复师造化，并能崇我个性，且知书画相通之说、明光影明暗科学之理，究形似写意之得失矣。必也进而创为一格，自立门户，然后可以完成其所学矣。
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