梁培龙国画《知音》

叶家斌国画《开心时刻》

黄穗中国画《朱砂》

李长风国画《五彩缤纷》

侯中曦国画《寒花婀娜》

关大结国画《泮塘五秀》

梁培龙：“勇于创新并悟出道理”

梁培龙，1944年生，是中国目前唯一的水墨儿童画画家。虽然早已在艺坛上绽放光芒，成为社会各界公认的人物画画家，但他仍然三十年如一日，坚持速写写生，且不断求新求变。

"速写"可以锻炼人的观察能力，练就对景物的概括和深化能力。”同时，梁培龙认为，艺术家应该自觉走传承创新之路：“在探索中不断前行，勇于创新并悟出道理！”

谈到墨趣，梁培龙有这样的见解：“水与墨的运用是中国画中很重要的决定因素，画面中的浓、淡、干、湿效果由水分决定。水用多则成淡，容易平，容易薄，因此更必须强调淡墨之层次，强调水分在其中之流动痕迹，强调机理，强调淡墨层面之扩张力，方能薄而不平，方能达到画面水分淋漓之艺术效果。”

叶家斌：“阅读有助判真、明理”

叶家斌，1949年生，自幼喜画画，受名师指点，速写功夫扎实，创作能力强，16岁开始发表绘画作品。1972年应约为出版部门进行美术创作，以连环画、插图为主，先后创作出版了《斯库台三英雄》、《绿林神箭手》、《斯特拉之死》、《贵妇还乡》、《中途岛之战》、《变成石头的人》、《巴陵女侠》、《江湖豪侠》等50多种古今中外题材的连环画册及大量的书籍、报刊插图，受到社会关注和行内好评。

其作品以表现手法多样、造型扎实、生动为特色，具鲜明的个人风格。

现为广东美术家协会理事、广东连环画艺术委员会主任。叶家斌认为，艺术修炼讲求内外功兼修，外功为技法、技巧，内功为学问、阅历：“阅读可以提高人的素质和修养，有助于判真、明理。”

黄穗中：“学习吸收多元艺术元素”

黄穗中，1949年生，系中国美术家协会会员，广东美术创作院画家，擅长连环画、中国画。一直从事中国画、连环画与插图的研究与创作工作，上世纪70年代开始活跃在广州画坛。

其作品章法有序，以简胜繁，具有禅味和哲意，耐人品读。这得益于他艺术修为。黄穗中与叶家斌一样非常喜欢阅读，闲时除了作画就是读书：“我特别喜欢阅读文学、艺术方面的书籍，包括诗词歌赋、琴棋书画，我都喜欢，都会去阅读和学习。琴传情，画寄意，书立言，棋斗智，我认为，艺术是同源的，虽然每一个艺术门类都有自己的强烈艺术特点，但追求美、展现美的本质却是相同的。吸收多元艺术元素，有助于丰富自身作品的内涵和提高自身作品感染力。”

李长风：“师造化，不闭门造车”

李长风，1944年生，他深受其父、岭南画派名家李守真影响，秉承岭南画派之技艺，形成了造型灵动、色彩明丽、兼工带写、雅俗共赏的艺术特色。其笔下的游鱼淡静悠然，禽鸟生动逼肖。

李长风非常注重观察写生，他认为艺术必须“师造化”，不能闭门造车。“写生非常重要，应多走出去，搜罗艺术创作素材。这样有助于生动、准确描写对象。”李长风说：“绘画对象要达到真切感人，这不仅仅需要形似，更需要了解其物性，观察其体态，体会其物情。并且懂得选取最佳入画角度，以求达到取舍得当，意境相融，神韵生动。”

李长风提出，若要打动别人先要打动自己：“中国的书画讲究神韵、意境和情趣。只有充满了浓厚的生活气息，与人亲近的景与物，才能真正打动人。”

侯中曦：“时代精神造就好作品”

侯中曦，1948年生，现为广东省文史馆研究员、广东省美术家协会会员、广州市国画研究会会员、广州书画专修学院客座教授、岭南诗书画会副会长、广东文联艺术馆特聘画家。擅长中国花鸟画。

侯中曦与李长风观点一致，同样非常重视写生：“写生不仅锻炼了绘画表现技法的基本功，更是深入生活、收集素材的主要途径，也是锻炼造型能力，了解物象结构及生态特征的重要手段。只有道法自然，以自然为纲，遵循其规律，才能绘画出令人共鸣的好作品。”

此外，侯中曦强调，艺术作品也要与时俱进：“徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予等人物画大家，就是描写现实生活，塑造当代人形象的杰出代表。他们借鉴西洋画法，对中国画进行改革，推动了画家走向生活，促进了人物画的经世致用与人文关怀。”

关大结：“平凡中发现美分享美”

关大结，1952年生，系广州市美协名誉理事，广州岭南诗书画会副会长。早年曾得到陈章绩等老前辈的指导，其后又于上世纪90年代初进入羊城书画艺校学习。30多年来，关大结默默用功绘画自己的作品。其作品处处浸透着平淡之真，朴实自然。

"墨客"就如同艺术之摇篮，加入"墨客"这个大家庭令我获益良多！”关大结特别享受“墨客”里自得其乐的艺术氛围：“不求名不求利，自娱自乐，在平凡中求真美。”关大结认为，平凡才是艺术的最高境界："一花一世界，一树一菩提"，佛家这句话道出了平凡的极致，当艺术达到那种境界时，它已不需要任何华丽的辞藻去加以修饰，一勾一画，一字一句足以令人动容。”艺术对关大结来说，就是在平凡中发现美、分享美、传递美。

责任编辑：吾佳