格兰维尔大桥 2011年120cm×90cm

初看吴洋的油画作品,会让人惊异于看上去如此温润雅致的女性何以善于表现梦境般的图像与充满张力的形象。与超现实主义相似的是，吴洋的绘画作品虚构了这样的一种空间：广袤的大地、深邃的山涧、无边的海岸；而与之不同的是，画面的主角——包裹着花布的巨石，悬浮的巨石、飞扬的花瓣、非现实的存在物，所有这些共同构筑了一个没有时间感、空间感的场地，其中是细腻、柔软的花布轻裹着冰冷、坚硬的石头。如果说超现实主义在潜意识和梦境中追求真实的创作理念,吴洋则将自身现实生活经历和独特感悟以绘画创作的形式表达了出来。

吴洋作品中最具特点的视觉图像就是包裹石头的各种样式的花纹图案。这些精细、甚至会让有些人觉得繁冗的花纹无疑是吴洋的作品区别与其他作品最独特的元素,同样也是她生活经历中重要的一部分。吴洋年少时在北京工艺美校学习，19岁毕业后的第一份工作就是在当时的北京第二印染厂设计花布，对布料元素的钟情始于吴洋在印染厂的设计花布的经历,更在她之后的服装设计生涯中得到了加强。由于个人对服装设计的兴趣，吴洋在1991年远赴重洋，在英国学习服装设计，并在1995年回国创办了自己的服装公司。在工作过程中长时间的思考和实践，吴洋不仅成为了花纹设计方面的专家,而且花布图案也成为了吴洋人生经历中重要的一段记忆，因此，对花纹和花布的情愫注定贯穿她艺术创作的始终。

服装设计师的职业经历不仅让花布成为吴洋生活经历的重要部分，同样给予了吴洋对面料的质地、特性与功用以足够的兴趣和敏感度，使得她在处理巨石与花布的关系时，选择了用花布“包裹”与“覆盖”石头这个独特的动作方式。包、裹、或覆盖,是很多艺术作品中都会用到的动作或创作手段。最具代表性之一的是克里斯托夫妇的大地艺术作品，他们将体量巨大的自然景观或人文景观进行包裹，使之失去了原有的外貌和功用，颠覆了这些景物给人原有的视觉印象。而吴洋绘画中的包裹和覆盖同样将岩石原有的物理和象征属性进行了改变和颠覆，花布对石头的包裹也就如同人穿上服装一样,给观者以一种全新的视觉角度去感受。在这一语境下，石头与花布二者的原本物质属性均发生了改变，代而取之的是创造出一个全新的、如梦境中才存在的图像形象。

作为一位当代女性艺术家，吴洋的绘画以细腻、含蓄的描绘手法，带有女性符号化、概念化的图像语言来进行创作。诸如，作品中精致的花纹图案中的花朵和花瓣,自古以来在文化层面上就是女性性格特征的一种象征。画面中各种色彩鲜艳的布料配以柔软、丝薄的质地,同样象征了一种女性特质。被包裹的石头与布料相比,颜色暗淡单调,质地坚硬,明显的带有男性性别的象征特质:强壮、稳固、有力等。而花纹布料将岩石覆盖起来,这种处理改变了石头原有的属性,更架构了一种花布和石头之间的即对立而又相对平衡的视觉关系。这种对立可以看做是一种两性之间的对立,这种对抗看似紧张、但却在画布上表现得婉转、内涵。而正如两性之间的关系，双方在进退中到达了一种相对平衡的状态,这正是吴洋作品中石与花的博弈关系，以一种含蓄、内敛、优雅甚至美丽的很个性化的方式展示了两性之间天然的具有某种具有冲突性的关系。（文：康俐）

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