桃花坞（油画）肖 谷 160×190厘米 2013年

展览城市：北京

展览时间：9月18日至22日

展览地点：北京画院美术馆

主办单位：中国艺术研究院、上海市文化广播影视管理局、北京画院、新民晚报     

协办单位：罗浮紫艺术典藏

承办单位：北京画院美术馆

展览介绍：

人物名片

肖谷，1958年生于上海，毕业于上海大学美术学院雕塑系，现任上海油画雕塑院常务副院长，国家一级美术师，上海市美术家协会常务理事，中国美术家协会会员，上海师范大学美术学院兼职教授，新疆克孜尔石窟研究所兼职研究员。

我以我心追“东庄”

肖  谷

我真正开始油画创作始于上个世纪的1998年，这是在我经历了近20年的版画创作、绘画材料研究、美术理论学习、美术活动组织等工作后的选择。我认为油画有一种坚实的塑造力，而这种塑造力与我内心追求的历史感和英雄主义有着一致性，于是，我决定画油画。那年我已41岁，刚过而立之年。

越一年，老天安排似的，我去了离上海万里之遥的新疆阿克苏地区挂职，阿克苏地区的一部分辖区古时为西域丝绸之路要冲，为西域三十六国之一的“龟兹国”所在地。在西域工作的3年里，我创作了近50幅油画作品及大量速写。

记得有一幅题为《弥勒会见记》的油画是我在涉猎了大量有关西域历史和中亚文献、中亚细密画，特别是多次朝拜了举世闻名的克孜尔千佛洞壁画后，塑造的一位能与历史勾连的艺术形象：我将古代回鹘文佛教写本文献的奇特形制作为背景，以西域出土的汉代织物纹式作为地毯，整个画面用圆拱型作为构图形式，由于回鹘时期的绘画崇尚红、黑两色，于是我在画面色调处理上以偏红的地毯、人物服饰的黑色和背景回鹘文献的土黄色加以定位，使其有一种强烈的古代西域风格。同时我在油画颜料中掺入西域特有的网目极细的沙子，使画面有一种浮雕感。

我将这一感受以《瀚西域 西域憾》为题发表在了2004年10月7日的《文汇报》上。不久，朱乃正、冯远、许江、闻立鹏、王镛、龚云表、陈强等一些重要的艺术家和评论家为我写了文章。

我创作《东庄图》的起因非常偶然。2005年春，一位很重要的评论家对我说：“你的这种硬朗、厚实、干糙的风格和材料的运用与西域题材很吻合，不知画其他题材是否适合，可能有难度。”这让我重新审视了自己当时的创作重点和研究方向。审视的切入点从两个方面进行思考，一是艺术风格、创作题材和材料运用的关系，也就是说艺术风格和创作题材与材料运用一定是统一的吗？二是对我自己而言，艺术风格和创作题材的维度究竟有多宽？在这一思考的过程中，尤其是在对创作题材维度的思考过程中，勾起了我很早很小的时候就有的对中国传统文化的兴趣，中国古代文人和自然之间的那种和谐关系是我非常向往的，我想起了自己青年时代（大概1973年）所购买的明代沈周《东庄图》。此书由文物出版社1972年出版，当时是作为“文革”时期的批判材料。

于是，我将《东庄图》按比例放大成190厘米×160厘米，以创作西域题材的艺术风格和材料，进行中国传统文人与当下文人文化对接的艺术实践。当时我就清楚地意识到自己这么做是与所谓的时代不相吻合的，可能会失去许多原本可以得到的“东西”，也可能会是孤独的、以年华为代价的。但我义无反顾，我想通过画《东庄图》呈现出这么几层意思：一是中国传统文人在营造文化氛围的时候，尤其是营造文化与物质融合氛围的时候，是基于什么思想？二是对古代文人营造的人与自然和谐的氛围我们应如何学习与继承？三是作为学术研究内容，不仅要有严谨的学术态度，还要真正把它作为一个“项目”来做，能对创作和思考过程中碰到的文化现象有个综合分析。我想通过艺术创作这种方式深度了解中国传统文人的心路历程，对我们当下的知识界、艺术界和中国自身文化的关照有更深刻的体会。现在看来我创作《东庄图》的初衷是比较沉重的，有朋友则有意味地说：比较厚重。

不料想《东庄图》这一创作项目，一晃8个年头。8年来，曾有过许多名家、大家来看过和指导过我的创作。国画大师陈佩秋先生曾专程到我的画室，陈先生以为：这是用中国人的思维和中国画的笔意演绎《东庄图》，很是有特点的，并从中阐发了有关明代绘画与五代、两宋绘画的传承关系，这对我的启发很大。目前，我已创作完成《东庄图》21幅，但这只是我画该项目的第一个阶段。其中，有几幅作品我将重新画过，因为我在创作与考证过程中渐渐知道，《东庄图》是沈周从“细沈”向“粗沈”转变时期的作品，所以，要将所有创作的作品回到“细沈”向“粗沈”过渡时期的风格之中。第二个阶段将会有个《东庄图考》的成果。

8年间对《东庄图》的研究，让我领悟了《东庄图》显现的是中国传统文化中的人与自然和谐共生的家园，因此上“寻找东庄”就是寻找我们的精神家园。

责任编辑：吾佳