百年笔墨，彰显中国画多元形式

                                 ——刘海粟美术馆馆藏精品国画展

菊花四条屏之一 吴昌硕

水浒人物一 周京新

震泽渔民图 刘海粟

“统观20世纪的中国画，它是从反观传统、注重师承开始，后转向中西兼参、古今同修的，这其中涌现出了一大批既具有扎实的传统功底又秉承创新精神的杰出的艺术家。” 刘海粟美术馆副馆长徐镕说，“百年笔墨集萃——刘海粟美术馆馆藏精品国画展”以百年以来的中国画史为脉络，同时加入对现代展览形式创新性的探索，试图呈现百年来中国绘画的变化历程。

这场跨越时空的展事于8月至10月底在上海刘海粟美术馆上演。“以往的国画展多是个展或群展，像这样跨越了三辈书画家的展览还不多，我特意从杭州过来看的，收获真是不小，它让我看到了中国画近百年的演变历程，也坚定了我走国画学习道路的信心。”中国美术学院学生张蔚然在参观完展览后对记者说。

此次展览共精选出65件作品与广大观众见面，共分为五大部分。前三部分是按展览的“百年”主题依时代顺序展现的。第一部分 “20世纪初的丹青”，挑选出吴昌硕、陈师曾等几位近代大师的10余件作品来展示。吴昌硕的作品《菊花》，是四条屏中的一幅，除了能欣赏到他风格明显的大写意花卉，更大的亮点是展示了青铜器全形拓的神奇工艺。这种工艺出现在清末，制作过程极为复杂，要求制作者对于墨色、拓片的裁剪、器物的透视、光影明暗的把握度都极高，受到了大量的青铜器专家、古文字专家的热烈追捧。吴昌硕所处的年代正是这门技艺大红大紫之时，而他又是石鼓文字的研究专家，因此他很热衷全形拓的制作。画面中具有明暗光感的全形拓配以潇洒且设色浓郁的花卉，一收一放、一精一粗，带给观者极高的视觉享受。第二部分 “20世纪中叶的笔墨”，挑选了齐白石、黄宾虹、刘海粟等近现代名家的作品20余件。第三部分 “20世纪末以来的当代国画”，特意挑选了朱振庚、田黎明、贾又福等当代画坛新贵的国画作品20余件。霍春阳《无心图》中简淡的笔墨蕴含着浓浓的文人意趣，空灵安静的画面仿佛让观者感受到明清先贤的气息。而周京新《水浒人物》夸张、诙谐的人物造型以及浓烈的设色让我们看到了他对于水浒人物的非传统解读，整个画面也洋溢着轻松、令人捧腹的艺术效果。这部分作品虽风格迥异，但体现了在当今中西艺术交汇的大环境中，新一代国画家对笔墨丹青的坚持、思考和革新。随后的四、五部分便是运用更多科技手段来帮助观众参与到展览的互动体验之中。其中，第四部分放映纪录片，第五部分以电子互动游戏的方式向观众提问，让观者在观摩展览之后能充分发挥自己的主观能动性，进而加深认识，普及推广艺术知识，同时这也为严肃的学术性展览增添了趣味。

此外，为深化此次展览的学术价值，展览期间还陆续开展了以“20世纪的中国美术”“中国画中的京派与海派”“吴昌硕对近现代国画发展的影响”“刘海粟书画风格研究”“陈家泠山水画创作历程”“田黎明画中的空气和水”等为主题的艺术讲座。该馆还将与学术机构联合开展关于20世纪中国画的专题研究、以举行研讨会、发表学术成果等方式，梳理20世纪在国画创作中有影响力的改革轨迹，探讨新世纪下中国画发展的多种可能性。

“彰显中国画的多元形式和文化深度，拓展民众对百年以来中国画的认识；为中国画的传承和发展创造一个更为开放的语境。”徐镕说，从某种程度上讲，这是展览举办更为深远的意义。

责任编辑：吾佳