《万山红遍》
1993年，朵云轩敲下了中国艺术品拍卖市场的第一槌，这场具有里程碑意义的拍卖会，标志着中国进入了现代意义上的艺术品市场发展阶段。此后的20年间，中国艺术品市场先后经历了3个发展阶段：1993—2003年属于收藏时代；2003—2009年是投资时代；2009年至今是资本时代。
在美术评论家、著名艺术推广人纪太年看来，过去20年间，李可染先生的代表作《万山红遍》一直是备受瞩目的作品，这幅画也是解读艺术品市场20年变迁的最佳范本。
作为李可染红色题材中的经典作品，《万山红遍》通篇以朱砂绘就，洋溢着高昂的革命英雄主义激情。据李可染先生的夫人周佩珠介绍，李可染一生画此类题材作品共有7幅，其中有两幅先后亮相拍场：1995年前后，该作品在市场的流通价约为180万元；1999年，嘉德拍卖以407万元卖出该画；2000年，荣宝拍卖又拍出506万；2007年，香港佳士得拍出3400万元；2012年，北京保利拍出2.9亿元。纪太年表示，《万山红遍》的价格走势，刚好反映了中国艺术品市场20年来呈螺旋式上升的总体趋势。
收藏时代
艺术品质量是唯一选择标准
1993年，朵云轩的第一场拍卖会成交额共930万元，是拍品底价的2.5倍，这个成绩让所有参与者信心大增，由此也拉开了中国艺术品市场快速发展的大幕。到了1995年，国内艺术品市场的拍卖成交总额已达到2亿元。由于发展过快，1995年底，整个艺术品市场进入深度盘整阶段，参与者亦陷入迷茫与焦虑之中。
纪太年告诉记者，这次盘整的主要原因有4个方面：首先是拍卖公司过多，短短两年多时间，国内如雨后春笋般出现了2万多家拍卖公司。其二，拍品质量下降，市场上开始出现赝品。其三，拍品出现倒流现象——国内成交价明显高于海外价格，而倒流作品约占全部拍品的30%左右。其四是市场资金不足。
这一阶段还出现过一个重要事件：1996年10月，傅抱石的《丽人行》以1078万元成交，一举打破现代中国画成交价的最高纪录，引起圈内外震动。
在“收藏时代”，艺术品市场的参与者将作品质量作为唯一的选择标准，那些艺术成就高、学术上有贡献的艺术家的作品往往成为收藏者的重要选择目标。
投资时代
民营资本进场引发“井喷”
进入2003年，中国艺术品市场出现井喷现象，“投资时代”由此开启。
纪太年介绍说，在此阶段，一些民营企业老板开始进场，他们以经济的理论、企业的经营方式来进行艺术品投资，在艺术品市场上不断兴起惊涛骇浪，创下了许多新的拍卖纪录。其中一个最典型的案例便是：2004年，江苏天地集团从瀚海拍卖公司以6930万元拍下了陆俨少的《杜甫诗意百册》，缔造了当时中国书画的最高成交价纪录。
2003—2009年，是中国艺术品市场爆发势头最为迅猛的阶段，一些近现代著名的艺术家，如陆俨少、李可染、潘天寿、齐白石、傅抱石、徐悲鸿、张大千等，都在这一时期创下了各自作品的成交价新高。拍卖行方面也出现了北京、上海、香港三足鼎立之势，嘉德、保利、瀚海从众多拍卖公司中脱颖而出成为领跑者，而大连万达、新疆广汇、江苏天地、深圳博雅则成为投资艺术品企业中的佼佼者。
在“投资时代”，艺术品市场一度出现“疯抢”的局面，几乎市面上的所有作品都能成交，这其中也充斥着大量的赝品。
资本时代
艺术品开始被资本“绑架”
纪太年认为，2009年至今，乃至于将来一个比较长的时期内，艺术品市场都将处于“资本时代”。这一阶段的主要表现是，一些投资庄家和大鳄依靠雄厚的资本、广泛的人脉资源以及先进的营销理念，将艺术品市场搞得风生水起。资本开始“绑架”艺术品，并在艺术品市场发挥强有力的作用。
相比前两个阶段，“资本时代”的艺术品市场从业人员更多，资金量足够大，作品数量也大量涌现。这一时期，艺术品市场出现了很多新变化：一是金融机构介入，出现了专业的带有投资性质的艺术基金；二是进入市场的资金极度膨胀，仅2011年，进入拍卖行业的资金就达960亿元，民间的私下交易则更为庞大；三是人们对艺术品质量的要求有所下降，学术不再是人们选择艺术品的唯一要素；四是出现了亿元级的天价作品，近现代书画板块在张大千的《爱痕湖》拍出1.008亿元后，李可染、齐白石、傅抱石等作品也纷纷破亿。值得一提的是，齐白石的《松柏高立图》拍出了4.255亿元，震惊全国。
在“资本时代”，越来越多的人开始以金融理财的理念进行艺术品投资，各种艺术品理财方式层出不穷，如艺术品银行、艺术品抵押、艺术品回购等，一些城市还出现了文交所，将艺术品进行份额化交易。另一方面，艺术家主动运作或被运作的步伐也在加快，一些艺术家采取经营企业的模式，主动或被动地参与艺术品市场运作，他们还成立了专门的运作团队，分工明确，各司其职。例如市场上的热点画家范曾、史国良等，都有专业的团队为其运作。此外，艺术品市场还出现了职业化的艺术推广人和艺术品经纪人，他们或依靠某一财团，或以自由人的身份，选择、发掘、包装艺术家，将其推广到艺术市场的最前沿。
责任编辑：吾明
