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展览城市：四川

展览时间：2013/09/15~2013/10/15

展览地点：天府大道新世纪环球中心南区6栋20楼-(斯为美术馆)

主办单位：斯为美术馆

参展人员：常天鹄、曾传兴、蒋焕、王晓勃、吴成伟、周松、来源、默涵、彭伟衡、任志忠、蔡杰、李文涛、范明正、赵艳婷、刘向东、沈磊、何红蓓、姜向东、吴静涵、吕顺

展览作品：

梦回富春山 周松

昨夜无眠二 默涵

风景系列No10 何红蓓

两个人的世界no7 王晓勃

一个人的演奏 沈磊

展览介绍：

20世纪90年代初，中国当代艺术进入到以后现代主义和消费主义为主要特征的时期。新生代，就是在那个转折时刻出现的重要艺术概念。由新生代引领的当代艺术潮流主导了至今二十多年的艺术方向，而今，多年稳定的格局隐隐生变，新的艺术代际——后生代正在崛起。

作为一个艺术批评概念，“新生代”形成在90年代初那个突然寂寞下来的真空中，用来评述当时一批生于60年代而在1990年前后的绘画创作中崭露头角的学院青年艺术家，后来被人们更广泛地用在音乐及其它类似的新文化现象的评述。新生代与出生于四、五十年代的“生在红旗下，长在红旗下”的“中生代”不同，他们不安于“大集体”的伪公共生活现状，而是在个体的认同中享受后工业文明的快餐，汲取后现代文化元素。他们创作的绘画形象远离宏大叙事的伟岸形象，以无聊、颓废的表情和行为自得其乐。那种良好的个人感觉极大地弱化了80年代的理想主义，迎合了这个实用主义的消费时代。从新生代艺术建构起的当代艺术方向，在市场的推动下渐渐成熟，代表了艺术独立追求的某种高度，但是这也意味着越来越程式化的当代艺术需要新的转向。

后生代艺术家在新的艺术认知中逐渐崛起，越来越清晰地呈现出特别的态势。

后生代艺术家大都出生于20世纪70年代至80年代初的，对于先他们出道的新生代艺术家来说，是一代“后生”新人。他们成长在“阳光灿烂的日子”，几乎没有新生代所经历的动荡和艰辛，直接而完整地受到良好的系统学院艺术教育。他们的童年中几乎已无“衣食之忧”，他们成长在一个理想主义的年代。在思想相对自由的社会环境中，后生代更乐于构筑“自我”的新天地。他们驾驶“网络”快车奔驰在信息高速公路上。在当今经济一体化、文化多元化的新世纪之初，他们已经站在了社会的主体位置，现代化最新成果的最先享用者自然又是他们。他们不仅在现代物质生活上敢于超前消费，营造充满色彩和活力的生活，而且在精神指向上远离了中生代和新生代。后生代没有太多历史的负累，但并不是没有思想的一代。他们既没有前人生活甘苦的切肤之感，也没有像后来的更年轻艺术家那样过早把自己的艺术观抛入市场。他们喜欢真实而透明的生活，自由自在地读书、绘画，平心静气地思考、创作，从多元的当代文化语境中寻找适合个人的表现方式。在新时期宽泛的文化视野、丰富的艺术形态里，他们追求的目标更具体、更真实。他们的真诚，不仅是作画，更是做人。就如他们特别讨厌“假唱”，哪怕嗓音沙哑、电声刺耳，但只要是自然自在，自我原创，就是他们最喜欢、最称道的。因为他们是后生代——非虚伪的一代。

因此在艺术观念上，后生代既不同于先前新生代的玩世、调侃，也不同于后来“卡通一代”的另类、玩酷。后生代艺术家更看重自然的生活状态，追求纯粹的艺术。他们在生活和艺术中，寻找纯粹，感受快乐，还原现实生活的本真。他们描绘生活中的细节触动，在喧嚣和繁华中寻找静谧的世界。

新生代创造的艺术光环正在褪去，玩世的态度已经不再适于这个需要质疑的时代。新的创造精神呼唤后来者的主动实践，理想和自信需要重新回到艺术的本体逻辑中。

后生代艺术家适时而生，顺应了时代的需求，正在创造由他们的艺术观主宰的新经典艺术。正是如此的艺术理念召唤后生代新写实领军画家集结为新方阵-----“新经典画会”。这一以70后青年艺术家为主体的新写实艺术家群体也有少量60年代末“老将”和个别80后佼佼者。新经典写实艺术家群体的崛起，昭示着中国后生代艺术家日趋成为当代中国新的艺术风景线。后生代艺术家们不仅注重个体存在，更关注理想的实践，从容，自信，稳健而成熟。他们希图在个体生存的经验和希望中实践价值重建的终极关怀。他们远离了精神的漂泊无根，在积极拓展艺术视野中新的无限生机。“新具象﹒新经典”中国新经典画会2013年展的19位后生代艺术家展示的作品是否在如此艺术阐释，我和大家一样十分关注、十分期待。 (文/杨维民)

责任编辑：吾佳