艺术家安东尼·葛雷姆在英国纽卡斯尔北部所做的巨型雕塑“北方天使”。
（上接C特04版）
巴洛克时期（1600-1700）
反对宗教改革的武器
17世纪开始的巴洛克艺术出现在天主教反对宗教改革最强烈之时的教廷所在地罗马。在建筑上，最有代表性的就是位于梵蒂冈的圣彼得大教堂，是全世界第一大圆顶教堂。在雕塑方面，有“巴洛克艺术之父”之称的贝尼尼的《圣特雷莎的沉迷》（上图）。特蕾莎是反宗教改革的重要圣徒之一，雕像描述了一位天使把一支燃烧的金箭刺入。在绘画上，则有彼得·保罗·鲁本斯、卡拉瓦乔等大师。
18、19世纪
纪念雕塑盛行城市建筑勃兴
18世纪和19世纪，由于天主教在艺术资助的削减，西方公共艺术更多是纪念主教、国王和特别的英雄人物。例如位于英国伦敦市中心特拉法加广场的纳尔逊纪念柱。这座高
此外，还有一部分作品是城市建筑。在美国，这个时期有名的建筑有位于华盛顿的国会大厦，纽约的自由女神像（上图）和圣帕特里克大教堂。而在欧洲，公共艺术则是更多元，有新古典主义风格的伦敦国家画廊，新哥特风格的英国国会大厦，即威斯敏斯特宫，法国巴黎歌剧院、艾菲尔铁塔等。
20世纪及以后 艺术样式更多元
政治艺术
20世纪到现在，公共艺术在功能上、形式上和媒介上更广泛了。政治的需求拓宽了公共艺术为宣传服务的功能。也许公共艺术为政治服务做得最突出的就是社会主义现实主义艺术运动，这是由苏联领导人斯大林在1927年后为了国家工业发展的需要而发起的。这时期的海报、绘画和雕塑等都是为了歌颂发展成就而创作的。
与此同时，德国纳粹独裁者阿道夫·希特勒通过展览的方式妖魔化犹太人，一场大型公共艺术展在慕尼黑举行，展示了被禁的现代绘画和雕塑，被纳粹称为“堕落的艺术”。
20世纪二三十年代的墨西哥，迭戈·里维拉、大卫·阿尔法罗·西凯罗斯和何塞·克莱门特·奥罗兹科三人发起了墨西哥壁画运动，他们在公共建筑物上画壁画，宣传墨西哥民主革命。
还有一种20世纪出现的城市公共艺术形式是街头壁画，一些小众团体为了抗议当权者而画。20世纪七八十年代，在英国北爱尔兰的贝尔法斯特、美国纽约、洛杉矶等地都出现了类似的公共艺术。这些都是为了强调一种政治立场。
大地艺术
20世纪出现的比较新的公共艺术形式就是“大地艺术”（Land
Art）或称“地景艺术”。比较有名的有1970年由雕塑家罗伯特·史密森所创作的“螺旋形防波堤”。这是一件大地雕塑艺术品，艺术家通过对自然景观进行人为改变，营造一个新的人工的艺术景观。这件作品位于美国犹他州布里格姆以西
涂鸦艺术
涂鸦的英文是graffiti，有“刮”的意思。对于涂鸦的定义一般界定为，公共或私有设施上的喷、涂等行为，可以是画也可以是文字。涂鸦一般认为是非法的，这个非法性是针对涂鸦作品所创作的地方，而不是对创作的内容而言。代表人物有美国英年早逝的涂鸦艺术家让-米歇尔·巴斯奎特。
巴斯奎特的作品常把各种符号、文字放到画面中，他作品都署有“SAMO”的名字，这个名字是20世纪70年代末纽约曼哈顿随处可见的。
传统领域
现在的公共艺术其实还包括了传统意义上的作品，比如纪念雕塑、建筑雕塑、壁画等。例如，英国建筑师伊恩·里奇为爱尔兰都柏林所建造的高
其中还有一件非常有名的雕塑作品——“芝加哥毕加索”。这是毕加索一个未命名的纪念雕塑，也是最有名的市政艺术之一。这座雕塑于1967年8月15日落成，高
当代艺术领域
现在活跃的许多知名当代艺术家也都做过非常有名的公共艺术。如让·丁格力和妮基·桑法勒在法国斯特拉文斯基广场的作品“斯特拉文斯基喷泉”，艺术家借由这个喷泉表达出俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的音乐风格。艺术家安东尼·葛雷姆在英国纽卡斯尔北部所做的巨型雕塑“北方天使”，高
博物馆——最伟大的现代公共艺术
公共博物馆和画廊是现代社会最好的公共艺术。这些艺术机构给所在的城市或社区带来了不容置疑的艺术“福利”。首先，他们的建筑本身的美感就是一个公共艺术品。类似法国巴黎的蓬皮杜艺术中心，还有西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆。
其中，蓬皮杜艺术中心是座后现代主义的建筑，整个建筑由纵横的玻璃管道、硕大的玻璃墙体和错综的钢架构成。
其次，馆藏的作品对于当地居民来说也是最好的公共艺术品。这些公共博物馆和画廊都藏有大量艺术品，无论是史前艺术，还是当代艺术，无论是绘画、雕塑、版画，还是装置、影像等。
对于任何领导者而言，保护和尊重这些纪念碑或文化中心，无论何时都是一种责任。
——德怀特·戴维·艾森豪威尔
艺术是一种语言，公共艺术就是公开演讲。
——乔纳森·琼斯（英国文化评论员）
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