当代艺术尤其在中国市场上，艺术的价值往往只被市场所左右与衡量。大众和媒体长久以来试图寻找的只是商业的逻辑，而不是去寻找艺术的逻辑。艺术成为商业的游戏，最后变成比市值了，艺术又不是公司！这不能不说是可怕的事情。如果分开来讲，艺术和艺术商品是两个概念。艺术批评家、策展人栗宪庭在接受采访时曾谈到艺术商业化的问题，他认为“艺术和作品应该分开，艺术就是艺术家在创作，作品产生以后就交给社会了，社会上当然有纯粹艺术的学术范围，也有艺术的商品范围，这是不同的问题，不是说艺术一旦商业化产业化了，就不纯粹了”。当然以上的前提是在自由、透明并良性竞争的学术和市场的作用之下。

本期的专辑为“寻找下一个画廊帝国”。画廊就是艺术的商业机构。艺术家完成作品后委托画廊进行销售，长久以来就是艺术业态重要的一环。中国的画廊从上世纪90 年代开始，经过转型、专业化及增长，在2008 年金融危机的寒冬期后慢慢回归理性。就我们此次对画廊主的采访而言，他们在寻找商业逻辑的同时也在遵循和寻找艺术上“学术的逻辑”。似乎也只有这样，下一个画廊帝国，也许会在中国产生。

回到艺术的逻辑上来，艺术应该总是在寻找新的纬度，一种被忽视的纬度，谁也不知道在这些纬度里会出现什么新的东西。艺术是刺激你重新认识这个世界，是反对固化，若一切都被固化，就失去了力量。

道德的缺失和金钱至上是现在中国比较严峻的问题。当代艺术界在商业操作和市场规范的问题上也往往惹人诟病，这同时反映了整个社会的问题，要改变这些问题决不只是反对商业化市场化，因为社会最可怕的是单调，是使人的思想变得单一化，单一化才会导致一系列问题，你要反对它就必须丰富。

艺术和商业都是人类生活的一部分，当然生活中还有很多别的东西，都很重要，对其中任何东西提出崭新的看法或者新的角度，都是好事情。最后，也最重要的是，去真诚地对待且富有创造性。

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