艺术家多生活在郊区，院子大安静，房子高伸得开手脚，所以热爱艺术的人们在798艺术区的诸多画廊里，往往看到的是乡村主题的艺术作品，那是诚实的艺术家将生活蒸腾结晶后的结果。然而提到乡村，在艺术圈里最直接的联想就是政治，或者至少是电影《活着》、《小武》——为什么不能是诗意？

当六零后艺术家一本正经地将乡村类的社会学田野报告拿出来当作品时，青年艺术家郭鸿蔚更愿意将自己生活的乡村进行诗意化的创作——貌似这也才是艺术家的本职——《乡村诗学》是郭鸿蔚在自己的工作室策划的最新群展，这一切缘起于他门前曾经流经的那条未名河流。

“四年前，我工作室附近还存在一条河，春夏有人垂钓圈鸭，冬天有人凿冰捕鱼。我偶尔也会停车钻过围网，走下河岸，春天时蹲在柳枝下安静一会，看看平静的河面渐起褶皱；冬天时会走到冰面上，什么也不想地站一阵。后来，小河被填平了。有点失望，但是觉得这失望也十分诗意。”常年工作在乡村的环境里，艺术家如郭鸿蔚却往往容易忽略周围的环境，当然，他们也几乎从不融入其中，但这并不代表乡村本身没有诗意可言。

在《乡村诗学》展览中，郭鸿蔚从诗学的角度，为几位艺术家的作品重新设置了环境，约等于二度创作。比如梁远苇和谢墨凛的抽象油画，二者在艺术评论家眼中独特的节奏被打散，郭鸿蔚把它们挂在特别喷了背景的墙上，而背景就是乡村本身春花烂漫时所拍摄的图片——诡异吗？格格不入吗？抽象画与乡村的环境碰撞着，看似毫无逻辑，却又有着若有若无的联系，毕竟这两位艺术家都是生活在黑桥这样的城乡接合部。问郭鸿蔚，艺术家对于他这样肆意的创作反响如何，他只笑着道，“都说是老树开新花呢。”

当然，郭鸿蔚自己也带着作品出现，在一个玻璃罩下，是一排排电钻钻出的孔洞，那些被磨碎的细粉末堆在孔洞周围。由于所钻的不同深度钻到的不同材质，粉末呈现出各异的颜色，堆积着像一座座小山包。“用8——16号几种钻头钻的，效果各异，在我看来，这些细微的形式的不同，本身就是一种诗意，一种美。”（文：刘思瑶）

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