金学智：苏州职业大学教授，享受国务院特殊津贴。著有《书法美学谈》、《书概评注》、《中国书法美学》（上下卷）、《书法美学引论》、《苏州文学通史》（四卷本）、《中国园林美学》等。

葛鸿桢：中国书法家协会培训中心教授、中国国画家协会理事、苏州市书协顾问。

华人德：中国书法家协会隶书专业委员会副主任、苏州市书法家协会主席、苏州大学博士生导师。

王伟林：中国书法家协会学术委员、江苏省青年书法家协会副主席、苏州市书法家协会副主席、国家一级美术师。

黄　洁

日本书道由我国传入

苏周刊：吴门书道馆正在筹备中，这是苏州书坛的一件大事，但在馆名的命名上有人认为，我们中国是讲书法的，“书道”似乎是日本人对书法艺术的专用词汇，用一个泊来词命名，是否妥当？

金学智：其实不然。书法是中国传入日本的。隋朝时通过百济带去汉字书法，遣唐使空海和尚又带去了王羲之墨迹的唐摹本以及相关典籍，此后日本便持久不衰地追求王书唐风。王羲之的书法有“入木三分”的功底，日本开始称书法为“入木道”，直至江户时代，才开始出现“书道”一词，由此其品位确有提升，开始进入了形而上的境界，但这说到底无疑还是受了中国书道理论史的深刻影响。

而在中国，“道”是人们很熟悉的概念，自古以来，中国人就爱谈“道“，春秋战国时期，老子的“道法自然”最为著名。在秦汉时代，书法家、书论家们就高屋建瓴地提出书道书妙了，要比日本早提二千多年。只是到了现代，才将“书道”概念遗忘，甚至几成绝响，不免令人遗憾！

当然，我们也得看到，日本对中国文化研究和保护有些地方是比我们做得好。比如说，南朝顾野王的楷书字典《玉篇》，在我国被改得面目全非，但日本却搜集孤本残卷珍藏着。我手里的《原本玉篇残卷》，就是罗振玉他们从日本辑佚回来影印的。还有一次我去日本，看到一个广告词“自慢”，开始不懂，后来知道了，“慢”就是“傲”，自慢就是自豪的意思。中国古时，慢就作傲解的，日本至今还沿用着这个古代的意思，就像保存中国古老的“书道”词义一样，而我们自己却遗忘了。

书道最早始于秦，它是一种对艺术的追求

苏周刊：在我国，“书道”这一说法最早可追溯到什么年代？

金学智：最早把书和道联系在一起的是秦相李斯。秦统一后，实现“书同文”，把小篆定为法定文字，小篆就是李斯写的。宋人陈思编纂的《书苑菁华》，其卷首所列为《秦汉魏四朝用笔法》，第一句就是李斯语：“夫书之微妙，道合自然。”这已把书法与道家的“道”——万物的本原联系了起来，这是一个经典性的定义。

苏周刊：书道指的是什么？内涵如何？

金学智：“道”的涵义非常丰富，书道它分为狭义的和广义的两种，狭义的书道指门派群体的主张、艺术追求、学说、思想体系等。至于广义的道，我通过考证把它概括为几点：一是万物的本原、本体；二是法则、规律；三是方法、途径；四是技艺、技巧、门道；五是启迪、教导、教育，又可延伸为游艺、社交、雅集等等。“道”前加了“书”、“吴门”等字样，主要就包括宗旨、书风、教育、切磋交流等在内的地域性流派、社团等概念了。

苏周刊：古人对书道是如何论述的？认识又是如何演变的？经历过哪几个阶段？

金学智：认识是不断发展的，最初对道的认识就是万物的本原，就是自然。中国的书法是由象形来的，后来不是象形了，但它的笔画结构、章法美感和自然世界形成某种取象撷神、气韵契合、异质同构、迁想妙悟等关系。同时之后又抽象、提升为规则、规律、技法之类。元代郑杓的《衍极》，赞颂颜真卿《述张长史笔法十二意》中的“锥画沙”、“印印泥”，评曰：“书道尽矣！”把书艺法则称作“道“，也就是将书艺称作“书道”。

历史认识常常会由形而下升华为形而上，历代书法家、书论家更赞赏其玄妙。初唐四家之一的虞世南，对书道进行了深入地阐述，其《笔髓论·契妙》说：“字虽有质，迹本无为，秉阴阳而动静，体万物以成形，达性通变，其常不主。故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求也……学者心悟于至道，则书契于无为。”

总之，“书”时有动有静，很玄，真是“道可道，非常道”，要自己去悟，去体会。所以他说无为、玄妙。明代大书画家董其昌在《画禅室随笔》中说：“书道只在巧妙二字。”清代著名书论家包世臣《艺舟双楫》说：“书道妙在性情，能在形质。”这些都以凝练的语言作了高度的概括，可看作是对秦汉以来“书道”论的一个历史总结。

苏周刊：这样看来，书道的提法并不值得诧异，只是到了近现代，才被“书法”这个词所普遍替代，“书道”涵义这么深厚，为什么会被“书法”全面代替呢？

金学智：古代多称为书，很少称之为书法。当然个别书论著作也称书法，如元代《书法钩玄》，但还是把书法钩到玄字上，终于和道挂钩了。只是到近、现代，“五四”时期，矫枉过正，推翻一切传统，文言改为白话，在这样的背景下，书就普遍称为书法了。梁启超的《书法指导》称其为“写字”，这又太简单化了。著名书论家包世臣在《艺舟双楫》中说得好：“自唐氏有为古文之学，上者好言道，其次则言法。”这种两分法很合理，书法也应该是这样，既有道，又有法，道不离法，法不离道。至于晚清刘熙载《艺概》说：“艺者，道之形也。”此论的提出，石破天惊！他告诉人们：文艺，就是“道”的形象，是“道”之具象美的显现。所以我们如只称书法，就是把书中有很多深刻意味的“道”给剔除了，只剩下品位较低的技法。我觉得这是跛足的，没有用好两条腿走路。

所以现在重提书道，极有必要，苏州应该带个头。吴门书道馆再次传承千年书史，重焕“书道”之光，使联系着儒、道哲理，义涵极为丰富的“书道”扎根于山温水暖的吴中沃土上，前途无量，此举可喜可贺。

吴门书道经历两次高潮，精致、典雅是它的特质

苏周刊：吴门书道最早起源于何时？

金学智：道的涵义也包括门派的主张、学说和思想体系，吴门书家是个群体，就有可能自觉或不自觉地形成门派。到了明代，吴地诗、画诸艺，都形成了自己的门派。与其不可分割的吴门书派，它的正式形成可追踪到明初与高启等卜居相近，号称“北郭十友，又称十才子”之一的宋克，而全盛于“主中吴风雅之盟者三十余年”的文徵明，这可看作是明代吴门书道的两次高峰。

苏周刊：之前有没有已经在慢慢形成，之后吴门书道是否一直延续下来？

金学智：上面讲到的是吴门书道发展过程中的两个高峰阶段，之前也有所存在，但并未自觉形成相对有凝聚力的群体，清代后期，由于地域流通，人员变动，联系较松散，意识观念淡薄，吴门书道也有所衰落了，故亟须复兴。

苏周刊：总体来讲，吴门书道体现一种怎么的精神风貌？

华人德：精致、典雅，与苏州这方水土有关。

苏周刊：这种精致典雅是否一直在传承？

华人德：到明代中期定型了，已经形成地方上的风格特色，且一直延续着。

吴门书派是吴门书道非常重要的阶段

苏周刊：金教授认为书道前加上“吴门”两字就有流派和社团的概念了，那作为在整个明代书坛都占据十分重要地位吴门书派，是否吴门书道中一个非常重要的阶段？

葛鸿桢：确实这样，它也是吴门书法史中的华彩乐章。

苏周刊：吴门书派到底是个什么概念？

葛鸿桢：吴门书派与吴门画派一样，是一个地域性的艺术流派，也就是说的苏州（吴门）为中心的地方流派。它的艺术成就之高、历史之久、人员之众、规模之大、影响之广均属罕见。它有先导、有领袖、有鲜明的艺术主张、有强烈的地方特色、有大批的追随者。它的发生、发展以至衰落都有轨迹可循。

苏周刊：跟吴门画派一样，吴门书派究竟是谁较早重视其在书法史上的意义，并提出“吴门书派”的名称？

葛鸿桢：“吴门书派”开启于明初宋克，兴于明中期祝允明（枝山），盛于文徵明时代。在文徵明时代后期，被称为文学史上“后七子”之一的文坛领袖、书画评论家王世贞（1526-1590年）可能是最早重视其在书法史上的意义者。他在其著名的艺术评论集《艺苑卮言》中明确指出：“天下法书归吾吴、而京兆祝允明为最、文待诏徵明、王贡士宠次之。”由此可见吴门书法在全国范围（“天下”）内的影响，以及把祝、文、王视为吴门书坛的代表人物。后来书史把他们称为“吴门三家”。

稍后则有吴门隐士赵宧光（1559-1625年）在他的《寒山帚谈》中谈及吴门书法一时盛况：“国朝独钟于吾吴，又同起于武、世二庙（即正德、嘉靖二朝），如祝、文、王、陈四君子者，先后不过一甲子，尽一时之盛。”他罗列了四位吴门书坛的杰出代表，也描述了一时盛况。书史据此又把此四人称为“吴门四家”。

上述两位虽未明确提出“吴门书派”的名称，却已意识到吴门书坛群体在正嘉年间全国范围内的巨大影响。

与赵宧光同时代的吴门书家范允临（1558-1641年），则在谈书画领域的问题时，提到了“松江派”与“吴门派”的概念。他说：“学书者不学晋辙终成下品，惟画亦然。……此意惟云间诸公知之，故文度、玄宰、元庆诸名氏能力追古人，各自成家。而吴人见而诧之曰：‘此松江派’耳！嗟手！松江何派？惟吴人乃有派耳？”从此文可知，当时在人们心目中，书画艺坛已有“松江派”与“吴门派”的说法。在范氏眼里，也应有“吴门画派“与“吴门书派”存在，只不过没去分开对待。

真正明确提出“吴门书派”一词的，据目前所知最早应是前清四大书家（翁、刘、梁、王）之首的翁方纲，他在《苏斋题跋·明沈禹文手札》中称：“予又藏吴中皇甫兄弟杂文，写稿虽涂抹草草，亦皆是长洲楷法之体，盖尔曰吴门书派，上下百年，大率如此。”当代大书家启功先生在跋祝枝山草书时也明确提到“吴门书派”这一概念。

“吴门书派”的书家们都具有较为全面的艺术修养，文徵明、祝枝山是两位最杰出的代表

苏周刊：吴门书派体现吴门文人什么样的意识或者说思想情操？

华人德：“吴门书派”的书家们大多诗文书画皆擅，具有较为全面的艺术修养，在审美观念上，他们崇尚优雅平淡、高逸疏朗的文人趣味，少有狂怪之风；而在书法观念上，他们较注重传统，又不拘于古法，追求个性自由，敢于破格创新；在书法风格上，他们完全摈弃了明初台阁体的束缚，追求洒脱的个性。强调表现书法的天籁之美，追求畅神适意的文人意趣。

苏周刊：文徵明和祝枝山是吴门书派最杰出的两位代表，请您说说他们书法的特点。

华人德：文徵明的风格也有好几种，但总的说来比较文雅，比较秀美，雅俗共赏。有很多老先生对他的字画推崇备至，我就听到沈子丞先生评论过文的字画。我当时问过沈老，唐伯虎和文徵明的字画谁更好些？沈老毫不犹豫地说：文徵明。他说文的东西“静”，静不容易，这是一个人的心态。所以他说文的格调高。但也有人批评他的字画比较呆板，上海的鉴赏家谢稚柳，他就说文的画“木僵”，唐伯虎的生动。这都是个人的理解。但我认为，静的东西很不容易，尤其是写字，写到行书，它是动态的，流动的，写动容易，但有静的气息流露出来不容易。这就讲到“道”了。这个道，包括气息、意境，能看到你的文化素养，人格品性，这些是道才能达到的。当然我们不能小看技法，没有技法你也进不了书法家的行列，但最后还是要摆脱技法的束缚，不能处处为它所束缚，还要达到道的境界。你看弘一法师，写《金刚经》从头到尾都是一种笔法而成，但我们一看就有一种宗教的气息扑面而来，这个不容易，这完全是他自身的修养和多年的修炼而成的。

苏周刊：文徵明这种静的境界对后人有何影响？

华人德：比如对地方风格形成“典雅、精致”特质有影响。

苏周刊：那祝枝山呢？

华人德：祝枝山的小楷也很精致也很典雅，他的狂草是另一种风格，也是他的一种主要风格。这就是一个人的多面性，与他的艺术思想有关，也是他的一种个性的体现。有些人各方面修养很好，但不能说他就没脾气，没个性。比如唐代大书法家张旭，写一手狂草，个性鲜明，有时没有笔就用头发蘸着墨书写。但就是这么一个人，他的《山行留客》诗，写得多清润秀美。张旭很多留下来的楷书，如《郎官石柱记》《严仁墓志》完全是另一个风格，很文雅很规矩。

苏州人有几个词汇意味非常深远的，比如说“火气”、“旧气”。“没有火气”，这是比较高的评价，还有“你的字旧气得很”，也是一种赞美。

清朝，吴门书派逐渐走向衰弱