董文通油画作品《被毁坏的居所no.9》120X
艺术中国：你是怎样参与到青年艺术100的活动中来的？
董文通：我有一个画廊，他们知道这个情况。我过去也知道青年艺术100这个活动，之前参加过陕西的一个九城联展，就是华商报主办的，青年艺术100和九城联展之间也有合作。
艺术中国：你是从去年就开始参加这个展览吗？
董文通：去年的时候没有参加。去年的时候还是跟华商报联系展览，今年的时候是关注到了这个事情，然后就投了一些资料给青年艺术100的组委会。
艺术中国：你现在的创作风格是什么时候开始形成的？
董文通：大学时期和现在的创作风格是有关联的，但是大学时期的那个面貌还没有现在这么明确，我这个也是经历了几个阶段。第一个阶段是，画了一些中国餐馆，这是大学时期刚毕业没多久就画了中国餐馆系列。这个系列是很多纸本的实验作品，有一些是水墨的，这些纸本实验作品可能会对以后的绘画语言有一定的影响。之后画了一些大地、自然，跟景观有关的一些内容，比如说，春天的梨花，这一主题的画了很多，07、08、09三年这方面的作品多一些，自己本身就是农村出来的，对土地很有感情，再加上很多年都在西安上学，离开家乡时间比较长，所以对土地的眷恋也越来越深。那时候也是大学刚毕业，很想回到家乡的情感、状态，所以对梨花这个题材越来越感兴趣，于是就画了一系列这个作品。后来又参加了一些国家的展览，最早的应该就是2008年的第三届全国青年美展，之后还参与了中国美协做的一个展览，也获了一个最高的奖项。
艺术中国：你现在的风景题材风格和之前的人有一些差别的，那你的这种风格是怎样形成的？
董文通：这还要从画完梨花那个阶段说起，那个时候，我到了纺织城艺术区去了，纺织城也是西安一个很老的工业区，一个集团的地区。我们过去的时候，这个地方已经荒废了，废弃了，看到到处都是破墙，房子也都坍塌了，又拆了又建了，给人的感觉就是满目疮痍的状态。突然对我心理就有一些影响，这里面可能有一些跟我有关联的东西，身在其中吧。后来我就开始慢慢关注一些跟这方面有关的东西，当时比较极端的可能会关注一些比如火灾后、地震后的这种家园，再往后就关注到了学校，废弃的学校，再后来这个目标就慢慢接近于自己故乡的母校，它也被拆迁，被废弃，所以就是很能打动我，能够直接击中我内心所需的东西。所以后来的很多作品以此中的学校、我的母校为中心去做了一些东西。
董文通油画作品《被毁坏的居所no.10》120X
艺术中国：一些遗弃的、废弃的场景能激发你创作的冲动。
董文通：对，中国现在也在面临着大拆大建的时代。我本来就不是西安人，是一个外地人。来到西安这个地方，它是在不断更新的一个城市，每年都要拆很多的东西。可是，我从家乡离开之后，家乡那边也开始不停的拆，所以，我现在到哪都是新鲜的，都没有说这个地方是属于我的故土，或者说这个地方跟我有多熟悉。那个街道，包括西安这个城市，哪怕半年都有变化，那更何况我的故乡，现在农村也在新农村建设，有很多过去的记忆都不断在遗失，虽然物质越来越丰富，但我们这代人心里都会有些空虚，总觉得缺了根源性的东西。我以前做过一个个展叫“寻源计划”，这个源从哪里来，就像高更的作品《我们从哪里来》，跟我有关系的东西是什么，就是在追问这个问题。当时还有个系列展叫做“永乐宫系列”，也是关注永乐宫拆迁的一段历史，是对这段历史的变化、变迁的一种感触吧。
艺术中国：现代各种信息、资源都在共享，艺术家们接受到的内容也更加多和广。那怎样才能在这其中保持自我的特色，避免趋同化呢？
董文通：这个问题也是我们现在在教学中会关注的一个问题。现代社会信息的交叉，会导致一些人选择走捷径，比如说选择利用一些即成的语言方式、视觉方式，来做一些东西。这个是在现在社会不可避免的现象，很多艺术家都会或多或少地受到一些影响。每个时代，国外、国内都一样，就像里希特，这个艺术家对中国的影响巨大，那他对西方的影响就不大吗？我到国外一看，很多新的艺术家也会受到里希特、基弗的影响，在一个时代这个问题是不可避免的。另外一个问题，我觉得最重要了，很多艺术家过于关注形式了，好像在不断翻新的是画面的形式和面貌，而不是在关注内在的东西，就像我们这个时代缺的是什么，我觉得缺的是内在的、自我的、真正的一个呈现，我们在这个社会中，每个人的境遇完全不一样，所以对于同一件事情的感受能力也不一样，我们自身就会挥发出一种自身特有的气质，包括绘画的语言，包括关注的视角，每个人都会不同。所以我觉得这个时代应该要做的是关注内心、关注自我，不要去看别人，也不要管你的作品是不是会和别人的撞车，这个问题不需要太多的去考虑，也不要说为了创新而一味的去追求新的内容，不要去刻意，而是要在生活中确确实实的去面对事物本身，有没有从中读出些东西，这个才是关键。因为这个功名的时代人们很焦虑，浮躁，容易陷入一种随波逐流的状态。所以我觉得在这个时代，恰恰需要的是自我的反思，让自己的内心能够平静下来，就是踏踏实实的去感受生活，这个很重要。因为我们就是当代的人，当代生活也在不断的变化，所以要找到和自己内心真正对应的路子。就像我刚才说的，我感受到学校之后发现这个东西，这个就是和我自己最本质的东西有关系，很多人说，“董文通，你的作品破破烂烂的看起来很土啊”，我说我就是土，因为我就在中国当下这种不断拆建的状态之中，我也没有能生成一种完整的文化认知，我的血缘之中也没能与它完全联系起来。因为这个时代就是这样，被西方的一些新鲜文化给影响了，导致断掉了。我们都在这个时代中判断，找自己，找自己属于的类型，这个类型是个性的类型而不是属于哪一类语言形式，更多的是内心，个性，气质，这些方面，每个艺术家都不太一样，应该回到自身、回到时代。
艺术中国：如果在这个时代中选择画一些不受关注的题材，还是要忍受一些寂寞的吧？
董文通：现在艺术家圈子化，天天都是互联网、媒体，好像是活在聚光灯下，如果不在聚光灯下好像就是被冷落了，孤立了。但是在聚光灯下吧，我觉得人是忙的，脑子是空的，其实一直是在跟着随波逐流。我觉得这是要警醒的，我反倒有时候就是喜欢静下来，我在艺术区的工作室就是最偏僻的，基本上很少有人去，我也很少让别人去。因为，人去，不免就是评论家去、艺术家去，都会对我有干扰，所以我特别希望自己能够待在一个不受干扰的地方，但是这个时代就不是这样的，不能完全的自闭起来，只能是自己内心调整吧，不管是遇到了冷落，不被大家关注，或者有些展览不能参与，或者是怎么样的情况，我觉得这个时候就要反思，就要自省，是不是必须要那样子，还是要自己实实在在的做一些事情。只有把自己的东西做好了，机遇、机会才会来，另外，我们画画的目的不是简单的让大家都喜欢，都认可，更重要的是创造一个属于自己的艺术精神的家园，一个世界，只要把这个家园建立起来，人生就丰满了。不然，有的人一直到老都是一种形式，一种面貌，没有探索，而且自己想要表达的东西没有表达出来，没有言说出来，看到自己的作品也没有成就感，那么这样就是偏离了做艺术的道路。
艺术中国：你现在既是西安美院的老师，也是一位艺术家。那你是怎样平衡两者之间的关系的？
董文通：目前来说，作为学校的青年教师，还是要把学校的教学任务做好。现在我在学院的造型艺术部担任教师，主要负责新开设的一些课程，比如我们的素描体验，色彩语言表现，抽象语言表现等等一些新的课程，这些都要花很大的精力去做。在教学中，和学生们一起研究，怎样让学生在艺术学习探索中主动地发挥他的创造力，让他们有发现力、创造力，在作品中有语言表现力，让他们获得比较自由的一种状态。对于自己的绘画来说，就只能靠节假日吧，其实在教学的同时也是有收获的，也不是说自己光顾着教了都忘了自己在干嘛了。现在教学不像过去，必须要在哪个时间点教特定的内容，我们教一年级的时候就要教未来的创作，一些对于艺术的感悟，你们要怎么做。在问他们的时候其实也是在问自己，我觉得教学是一个互相的、互长的过程。教学和创作也是互长的，教学的时候在思考怎么创作，创作获得某些收获的时候也可以用在教学上面。当然，我们这个年纪也会抱怨自己创作的时间很少，但是作为教师的身份就不可能和职业艺术家一样，这是一种矛盾。但是我们在这种过程中自己慢慢会调整。
艺术中国：那你现在是跟画廊签约了吗？
董文通：是的，跟一家画廊签约了。
艺术中国：那你在未来有一些什么展览计划吗？
董文通：画廊今年在安排一些计划，像去年安排的深圳艺术博览会，今年、明年也可能会参加一些台湾的艺博会或者是香港的艺博会，未来也可能会在北京做个人的展览，现在只能说是画廊在计划中吧。现在需要我的作品有一个量上的完善以及质的一个变化。
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