Dominique Lévy画廊开幕展“听得见的存在”选择丰塔纳、克莱因和汤布利三位已故艺术家

美国艺术商人的权利排行榜中，Dominique Lévy是个不能不知道的名字。2005年她和前高盛合伙人Robert Mnuchin搭档开了画廊L&M Arts，客户中许多国际上的顶级收藏家，今年初两位分道扬镳，各立门户变成Mnuchin画廊和Dominique Lévy画廊。Lévy的同名画廊位于纽约上东区麦迪逊大道，2013年9月16日举行开幕展嘉宾预展，9月18号正式面向公众开放。首次的展览“听得见的存在（Audible Presence）”由现代抽象大师卢西奥•丰塔纳（Lucio Fontana），伊夫•克莱因(Yves Klein)和塞•汤布利(Cy Twombly)三人的作品组成。展览受克莱因1947年作的《单音调与寂静交响曲》（其演奏内容为管弦乐队20分钟不间断地演奏同一音调，之后再保持同样时长的沉默）启发，探索三位艺术家靠时间媒介的创作过程和音乐、声音、以及寂静之间的关系。克莱因曾说：这个交响曲的主题要表现我理想中我的人生的样子。他还写下：这静默，是听得见的存在。单音调，单色，是克莱因“单”的美学。无独有偶，丰塔纳，那个因为在一个单色画布上一刀划个口子而被津津乐道的艺术家，用他锋利的刀刃创作出不同的空间，如同用一道嘹亮声音打破一片沉寂。艺术家之间互相欣赏也互相影响，1957年丰塔纳买下克莱因在米兰阿波利奈尔画廊的展览上的一件作品《Untitled Blue Monochrome》（1956)，后来这个展览在艺术史上占据了相当重要的地位，那是后话。同年，塞汤布利移居罗马。他在白纸或者白画布上画着随兴的圆圈，里面却有他对早期莫扎特和亨德尔的音乐的共鸣。他强迫症一般地画圈，在一般人眼中几乎是乱画的玩笑，可于他，画下每一笔的动作都是对艺术的体验。

《单音调与寂静交响曲》在艺术家在世期间仅上演过一次，那是在巴黎1960年3月的一个下午。2013年9月18号开幕的夜晚，Lévy将在一个教堂里重现这个作品，免费开放但是座位早早就被热爱艺术的粉丝订满。

三位艺术家已故去，留下对现代和当代艺术的重大影响。Lévy这次的展览也注定是有历史性意义的，艺术家们的重要作品来源包括纽约现代艺术博物馆（MoMA），休斯顿的Menil收藏，收藏家艾利•布罗德的布罗德艺术基金，克莱因档案馆（Klein Archives）。其中甚至有克莱因一幅从未公开展览过的作品，《无题海绵浮雕23（Untitled Sponge Relief -RE 23），1957年作，纯白的海棉沾在白色油画布上。还有封塔纳在米兰的早期试验作品《天花板（Soffitto）》，1949年作，也是首次在美国展览。

责任编辑：吾明