鸟居清长两联画

鸟居清长(1735-1785) 几乎就是为浮世绘而生，他生在江户的一个书商的家庭，从小就与插画打交道。他最初拜鸟居清满为师，所以，起名鸟居清长，是鸟居派的第四代。当时的鸟居派以歌舞伎艺人的画像闻名于世，鸟居清长也传承了这种画风，追随其师清满学画仕女。后来，清长又学飞春信的画风，再后来又放弃了此画风，直到天明时代(1781-1789)初期，才练成了自己独特的艺术风格。

与铃木春信画青春少女不同，鸟居清长通常画的都是已婚妇女。鸟居清长笔下的美人有着文雅、健康、开朗、华美的风采，符合这一时期的江户审美需求。“清长美人”通常都置身于名胜景致或别致居室之内，所取得背景虽常含有某一季节的诗意，给人写实的美感和理想主义的遐想。史家分析“清长美人”，画面丰满明丽，气氛安宁愉快，透出一种富足高贵的奢华美，包括他后来画的类似中国年画风格的小孩，也都个个肥硕喜乐，充满富足的快乐。猜测这可能以他衣食无忧的家境有关。由于印刷术的进步，“清长美人”皆以色彩鲜明而和谐著称，其代表作有《当世游里美人合》、《色道十二番》、《风流袖之卷》等。

鸟居清长能列入浮世绘六大名家，当然不能仅靠会画美人图这一技之长。鸟居清长的革命性贡献在于对浮世绘版面的创新。作为生长在出版商之家的画家，鸟居清长也是一位技术精湛的书籍设计家，清长不满足于“锦绘”的有限的15寸x10寸的纸张空间。他从书籍中得到灵感，巧妙地设计出新的大画幅，即将几张纸平行和垂直的拼合起来，获得一幅巨型的构图，而每一小部分分开后都自成一图，即所谓“续物”。从鸟居清长开始，浮世绘有了双联画和三联画多种大幅的版式，最大限度地丰富了浮世绘地表现空间。

在鸟居清长的双联与三联画中，清长轻松地将多人多景进行组合排布，完成了“宏大叙事”的构想，画面宏阔壮丽，你中有我，又相对独立，浮世绘的画幅从此走入新的时代。（花茶）

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