图片说明:李遊宇正在创作近影

图片说明:汉光瓷碗造型图

图片说明:满叶绣球瓷瓶造型图

图片说明:满叶绣球瓷瓶造型图 本版图片均受访者提供

忻牧

十里南京路，承载着上个世纪的繁华与这个时代的风潮。一个关于古典与时尚的展会正在这条闹市华街上悄然举行。它像是南京路的一个缩影，又像是它的放大。或许北京不一定能遇上西雅图，但在这个名为“百位新锐陶瓷艺术家作品展”上，新锐风潮一定能遇上古老文化。在那里，你将看到过去与未来的融合，感受到现代与古老的碰撞。那是古老梦境，亦是现代童话。

忽入桃源，穿梭时间轴

一踏进南京东路558号“上海陶瓷博览中心”四楼，灯光忽然昏暗了许多，像是忽入桃花源，没有了讨价还价的嘈杂，没有了珠光宝气的铜臭，有的只是造型各异的瓷器。它们安静地端坐在那里，仿佛等待了百年，只为看客们的一次回眸。

陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000年前的新石器时代就发明了陶器。英文中的“china”既有中国的意思，又有陶瓷的意思，清楚地表明了中国就是“陶瓷的故乡”。

展会中所展示的作品都是出自一百位新锐艺术家之手，这些形态不一的瓷器,有的作为瓷板画被悬挂在墙上，有的作为雕塑作品陈列于展台，部分生活器具类的陶瓷作品被置放于玻璃柜架中供人欣赏。虽然此次展会规模不大，展出作品不多，但却像是一个包罗万象的时间轴，让我们隐约看到了中国陶瓷发展的全过程。

夏朝以前，瓷器主要用于生活器具，到了秦代，除日用餐饮器皿之外，祭祀礼仪所用之物也大为发展。而将瓷器推向圣坛，披上宗教外衣的则是六朝时期。它们不再仅仅关乎于柴米油盐，它们被镌上信仰，向后人昭示着那个时代的虔诚。

在此次的展出中，不仅有回归原始的生活器具，也有彰显现代陶瓷设计工艺的装饰性作品。而其中的传统佛教题材再次出众，比如用小颗粒相拼成一幅女人头像，通过材质，表现版画的风格；有的在泥片上雕刻后，作综合装饰处理；还有的运用艺术形式的对称、对比、夸张手法，在中国元素与当代艺术之间寻求融合要素，表现人与自然的和谐关系。

当新锐思潮遇上古老文明

走着走着，仿佛置身于陶瓷的梦境中。突然，一声狗吠把我叫醒。这件名为《花花幼稚园》的作品由谢璇完成，创作者运用广角变形的方式做特写，使一只小狗憨态可掬的神态跃然于眼前，这样的处理不仅使冰冷沉静的瓷器有了温度与活力。同时，也在漫不经心中将时尚与古典巧妙融合，给人一种后现代的观感体验，赋予了这千年古瓷新的艺术语言。

由于瓷器本身的优雅特质加上展会大气古典的布置，整个展厅散发着一种宁谧的气场。而一条青鱼却为这份安静增添了一抹明丽的动感之美。它向左摆动尾鳍，活灵活现，活泼体态赋予了这件名为《畅》的雕塑作品，蓬勃的生气与别样的美感。虽然一不小心打破了展厅的宁谧氛围，却也聪明讨巧地吸引了人们的驻足。

瓷器在大多数人眼中是一个太过鲜明的东方符号，也许我们常常会先入为主地认为只有古典的、雅致的才是瓷器应有的气质。但展会中的这只狗、那条鱼却给了我们有了另外一种启发，他让我们看到了瓷器生活化、现代化的一面。如果说此次大赛的一等奖作品《初》与《青瓷高足碗》是对瓷器古老文化的回归，那么像《花花幼稚园》这样的作品便是对中国瓷文化的一种传承，一种创新。

旧的艺术是传统，新的艺术是时尚。当传统遇上时尚，这样的结合看似矛盾，实则展现了艺术家们不断探索、勇于突破的魄力与勇气。只有扎根于传统，同时又从新的时代获取新的养分才能成就传奇、缔造经典。如果你还惊异于新锐思潮与古老文明的相容与共生，那么就来这里找答案。

责任编辑：吾佳