王云山水墨作品

王云山 字姬子，号云山姬子，1942年出生于河北宣，专攻中国山水画迄今四十多年。其山水作品分为三类：笔墨山水、冰雪山水、墨道山水。

王云山水墨作品

创作风格的由来

王云山十年学习古典传统于今现代传统，十年探索形成自己风格的笔墨山水，十年以自己风格的笔墨山水作为进一步再探索的起点，探索出了个人风格的冰雪山水，创造了雪麻皴、雪劈皴、雪蜂窝皴、雪髅皴等技法，又十余年把冰雪山水和笔墨山水再次作为起点，从整体构成到立象造型以及艺术语言形迹，进行了探索;在画面整体视觉效应，强化了视觉张力与节奏，在境界上从传统的“诗化意境”走向追求深层蕴籍的“哲化境界”。

王云山突破了山水画的传统格局和惯常手法，放弃了以往那种对物理时间秩序的遵循，完全进入自由调动时空的主观表现状态。他把山水画的表现主题重新返回到山水画初始的原点上，即所谓“澄怀观道”。

“谁敢冰天放彩，请看梅骨冰魂”，感受着满纸如荼的红梅，心里激荡的是无以名状的广美和古逸之气。王云山图追求一种大气磅礴的写意泼墨，同时也潜心刻意工笔求真，以求神形并俏。他说画梅，要画出其骨气、铁气、傲气和霸气，以及不屈的精神。所以他的笔到如斧落似锤起，笔锋苍劲老辣。

王云山水墨作品

积极健康的正能量在二零零二年﹐巴黎的拉德芳斯新凯旋门美术馆举行了王云山“中国风情”油画展，这是该美术馆自八十年代开馆以来第一次特别邀请展出的中国风景油画系列﹐四十多幅包含着中华大地特有风情﹐而又具有西方娴熟油画技法的作品﹐使身处艺术之都的法国友人都为之震撼。有人形容﹕王云山的画使优美的展厅散发出悠远的芳香。

法国艺术评论家享利•贝礼耶说﹐“这位中国人画的是幸福和健康。他笔下的主题利用大自然向观众不断地启发着生命﹑自然和爱﹐由此而集成的主旋律﹐伴随着我们参观﹐让我们分享这位中国艺术家的祥和心境。”

王云山水墨作品

“道法自然”是艺术家对自然的体验过程中所生发的广阔、灵动、生生不息的精神空间，是一种永无止境的“绵延”和“生命冲动”，是对有限空间的超越，只有领悟了“道法自然”的真谛，才能给山水画以富于生命力的境界，同时也是具有历史感的世界。美术评论家贾方舟认为，王云山的作品是以一个现代人的视角和手段，从多种角度表现出自然的万千气象，创造了一种雄浑壮伟、大气盘旋的“墨道山水”。特别是他那些融进了强烈色彩对比的作品，是一种更富有奇幻效果和宇宙意识的自然景观，是一个现代山水画家返回传统山水画“观道”原点后创造出来的新图式、新境界。

王云山水墨作品

包容天地的气势

王云山的作品，不同于传统小桥流水、深山隐居、茅屋静坐、孤舟独钓等绘画题材，他的画作气势恢宏，境界开阔;构图大开大合，既具经典绘画的内涵，又有现代视觉图像构成;风格、笔势豪放，特别是潜心几十年磨练的独创笔法意蕴深远。既有远古的悠扬，又有现代的融合，将文化的追求涌入到艺术中。他的创作都是内心的有感而发，视觉感强烈，独具深意，有很高的装饰性和艺术价值，故而市场潜力颇大。

责任编辑：吾欣