山乡集日（国画） 200×
阳光下的拉卜楞（国画） 200×
苗寨新娘（国画） 400×
艺术简介
赵星，1960年生于北京，现为厦门书画院院长、厦门市美协副主席、福建省美协中国人物画艺委会副主任，国家一级美术师、中国美术家协会会员。1989年至2004年，作品连续参加第六、七、八、九、十届全国美展。
传统而极具书写性的笔法，浸透着现实气息的题材；细腻传神的情态刻画，疏朗写意的大笔挥洒；温润如水的南国韵致，粗犷豪迈的西部风情……一个人的作品之中能同时集中上述特质已属不易，更何况，这一切都在赵星的笔下趋于极致。
因此，许多初识赵星的人都会与中国文联副主席、著名画家冯远先生一样有出乎意料的感觉：“本以为赵星像他的作品风格一样，应该是个清峻富有灵气的南方人，可第一次见到赵星还是让我出乎意外：面前这个身材气质人高马大、壮实魁梧的北方人很难让我和想象中的赵星对上号。”
虽然已定居厦门近20年，但生于北京、长于甘肃的赵星身上，依旧带着股子西北人的直爽豪放。这或许也是他选择攀登大写意人物画这座中国画领域高峰的原因：画人物，可得千姿百态，再无重复；大写意，方能恣意挥洒，酣畅淋漓。
画画：
是梦想更是宿命
今年53岁的赵星，习画已有40余年。因为妈妈是画家，赵星从小便觉得画家是世界上最了不起的人，一支笔、一盒颜料，便能造出个梦一般的多彩世界。童年时，他最好的玩具便是妈妈的画笔，最爱看的书就是妈妈收藏的画册。6岁开始正式习画，从此，他就再也没放下过画笔。
小学时赶上“文革”，每当学校停课闹革命时，赵星便进入了自己的精神世界，临摹传统线描、连环画几乎是他每天的必修课。中学时，他在启蒙老师的带领下开始学习中国画的入门技法，花鸟人物等各类题材均有涉猎。
1976年中学毕业恰逢知识青年上山下乡，赵星与14个同学稀里糊涂地被派到农村，成了农民。虽然吃不饱穿不暖，但他从未放下过手中的画笔，即使在看不到前路的日子里，他也始终坚持着自己的梦想，经常凭借这一技之长到县里画宣传画，搞展览，“就是当个农民画家也行啊！”忆起当年，赵星说自己从来没有考虑过未来，只是单纯地一心想画画。
第二年恢复了高考，赵星第一时间参加了考试，并凭借过人的才气考取了西北师范大学美术系。在专业方向上，他并没有跟随大流选择“洋气”的西画，而是坚持了自己钟爱的中国画专业。
因为“文革”刚结束，学习的机会来之不易，老师与同学们的热情都很高涨，老师要求严格，学生们也精进钻研，而赵星又是同学中较为勤奋的一个。毕业时，品学兼优的赵星被分配到了当时最好的单位甘肃日报社，担任美术编辑。此后的12年，他因工作需要画了大量的插图与连环画，奠定了坚实的人物造型基础。
写意：
让有力量的笔墨迸射纸端
10余年的繁重工作，未能磨灭赵星对绘画艺术的热爱，反而让他更加希望深入下去，从事专业的艺术创作。30岁时，赵星重新拾起国画创作，开始了第一次艰难的转型。“其实从素描、工笔画的画法转变到写意画还是很不容易的，即便有造型、构图的功底，用水墨语言表现作品又是另一回事。”赵星开始凭借自己的悟性，在实践中博采众长，最终顺利地完成了这一转变。从1984年起，他的作品连续入选全国美展，开始在全国崭露头角。
1994年，他调入厦门书画院，得以如愿以偿地专心从事中国画创作。特殊的人生经历和极高的悟性使赵星迅速将西北的粗犷和南国的灵秀结合起来，造就了其水墨作品的灵动。北方人看赵星的作品，常常以为是南派，那种水墨淋漓的氤氲是一般北方画家难以表现的，而南方人看他的作品，却又觉得多了些南方画家少有的奔放豪情。
40岁那年的一场大病，彻底地改变了赵星的人生轨迹。面对了生与死的考量之后，赵星从原先的快意人生回归到了最质朴的生活之中，对人生、艺术都有了新的体悟。不再抽烟，不再嗜酒，不再参与无谓的社交活动，少欲寡言，深居简出，除了画画，还是画画。“杂念少了，更纯粹了。”赵星这样总结自己最大的改变，这场疾病，不仅没有成为赵星艺术生涯的绊脚石，反而成为了他专心创作的契机。自此之后，赵星加快了走向大写意人物画的步伐。
扎实的功底，独特的风格，很快为赵星在美术界内赢得了一席之地，各种奖项、名誉纷至沓来。连续五届入选全国美展，获“当代中国青年书画展”优秀作品奖，入选中国美术出版界提名“中青年国画家50人作品特展”，被中国美术出版界近30家专业出版社联合推荐提名为“100位最具影响力的国画家”……
追寻：
拓展写意人物画的时代表达
观赵星的画，总觉得有股力量，有股热忱，几乎要迸发于纸端。无论是细致入微的人物刻画，还是惟妙惟肖的情态表现，抑或是大笔挥就的衣饰、场景，总能不多不少，恰到好处，若无极强的造型功底和笔下功力，断是达不到此种效果的。而没有对生活的热爱，对生命本真的理解，也断然无法描摹出各类人物的千姿百态。
尽管已算是功成名就，赵星也从未停下追寻的脚步，对艺术的求索，已成为他生命的终极主题。2011年，赵星被冯远先生选中进入在中国国家画院开设的高级研修班。两年来，在冯远先生的指导下，赵星改变了从前的一些积习，在画面上力求更加完整，增加了冲击力与厚重感，进一步摒弃了琐碎和凌乱，增强了画面的骨力，人物形象刻画更具体、更个性化，也更加生动。
“他的人物画题材直接源于生活，洋溢着浓郁的生活气息、生动的细节情趣和人文情怀，这一点在时下显得较为难能可贵。赵星不仅创作能力强，而且作品感觉好，尤其对水墨语言的发挥具有极敏感的直觉力，笔调灵动，用线流畅。”冯远如是评价赵星。
中国国家画院副院长、美术理论家张晓凌则认为，赵星的作品将北方浑厚的气象与南方朦胧的韵致，奇妙地结合在一起。“赵星的笔墨兼取书写性和写实性，具有较高的技术难度，这一点，保证了他在细节繁冗的写实场景中，洋溢出文人画般的灵秀逸致。”
赵星的绘画特别强调中国画笔墨的书写性、绘画性，他将西画比较科学的造型手法与中国画意象性的传统笔墨相结合，用明暗、透视、线条和大块的墨色来塑造画面的整体感、体积感，这极大地拓展了中国人物画的表达空间。
“我主张笔墨当随时代，却也坚持中国画必须在传统的技法上来加以发扬光大，就像我们不能用唱歌剧的方法来唱京剧一样，失去了笔墨，中国画就等于转变了基因，也就不中国了。”赵星说，自己追求准确的造型和生动的形象刻画，力图创作意象与具有中国画书写性的笔墨语言完美结合的画作。未来，作品的写实与书写性，以及气韵生动仍将是赵星为之努力的方向——在黑白墨色中找寻一种极致的表达，已然是他此生不渝的追求。
责任编辑：吾佳
