本刊评论员：在这次的“百位新锐陶瓷艺术家作品展”中，您个人看好哪一幅作品？

李遊宇：每一幅作品各有特色，印象比较深刻的是一幅《九安图》，他的背景是泼彩不是泼墨，浑然一体，结合很好，形成很完整的表现手法。

本刊评论员：您一直主张“瓷器就是时尚”，对这话您是如何理解的？

李遊宇：在时尚的理念下，对瓷器的认识不再是传统的概念，其创作也要超越传统文化符号，从文化的精神层面进行再设计。如在瓷器上画花卉，古人会将其画得栩栩如生，但现代人可结合绘画技艺与烧制工艺使其呈现出“装饰”味道。这既保留了传统的画花卉特色，又通过现代意识将其再创造，让人产生时尚的感觉。在这样的理念引导下，对传统文化的再创造就变得有迹可循。

本刊评论员：最近几年，您创作了很多大幅瓷板绘画作品，其中《冰雪世纪》以赠予美国总统奥巴马而出名，在这“冰河系列”作品中，您是如何寻求突破，将传统与创新有机地结合起来?

李遊宇：在这一系列作品的创作过程中，我做了许多实验性的尝试，也失败了很多次，虽然我采用的是传统粉彩的材料，但在工艺手法上进行了创新。我把有光泽度的瓷板用粉彩彩料玻璃白打底，使画面呈现柔和亚光的质感。而且，整个画面自始至终只用了一种灰黑色，如同素描般反反复复几十遍，层层叠加，层层晕染细化，再加上粉彩本身具有立体感，使画面效果产生微妙的厚度，这刚好符合我所要表现的一个混沌的世界。

本刊评论员：作为一名艺术家，您是如何建立自己的语言体系？

李遊宇：瓷绘是材料工艺与绘画艺术相结合而形成的一种艺术形式，具有特殊的艺术语言和工艺语言，这种语言是我多年来一直思考的问题，首先是作品的美学定位，从我的作品中既能看到许多中国传统绘画的表现方法，也糅合了一些现代艺术的元素，但绝不是简单的拿来主义或是生硬拼凑，而是加以消化和吸收后灵活运用，他一定是区别于国画家和油画家、装饰画家。为什么？因为我把工艺的东西和陶瓷的东西很强化，它一定是独立存在的，不是别的东西能够取代的。另外，我认为任何文化的发展离不开传承，而我需要做的就是把中国传统工艺结合现代人的审美意识，最终形成能被大众所接受的“雅俗共赏”的装饰审美风格。

本刊评论员：一件好的瓷器工艺品应该具备哪些特质？

李遊宇：具体来说，第一个它的材料，第二个它的工艺。第三个它的设计，这三者缺一不可。就目前现状而言，中国瓷器有一个提高的过程，一件艺术品不代表瓷器的水平，只能代表艺术家的风格。所以我认为我们要多培养技师，但是现状是很多本科生与研究生出来并不想做技师，只想做“大师”，所以让我们看到了教育的另一个弊端，现在的学生只会纸上谈兵，实践太少。

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