杜尚1917年的作品《小便器》
被认为20世纪最重要的作品， 开启了艺术作为“尿”的时代）我在网上简单的搜索了一下各种百科的解释，非常有趣：
维基百科，老滑头，一上来就说：“本条目需要扩充，请协助改善这篇条目”，这其实就是耍滑。
互动百科，也差不多：“艺术，迄今还没有公认的定义”。
百度百科，一点不客气，语气很肯定。我大致扫了一眼，通篇居然提供了三种对艺术的定义，而且各不相同：“反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。”；“人类群体或者个体对于审美的认知，以及审美之下的产物。”；“我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体”。
百度的三种解释，“高深莫测”，以我的智商，一个也没看懂。我的评价很简单，四个字：胡说八道。
艺术到底是什么？贡布里希在《艺术的故事》开篇就说：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。艺术之所以难以被界定，是因为文化史上艺术的意义随着时代的改变而不断地变化，今天被我们称之为“艺术”的东西是一个极其庞杂的大杂烩，里面什么东西都有，有些各不相干，相互矛盾，疑问重重，很难概括在一个定义里面，所以只能见仁见智。
“艺术，就是一泡尿”。为什么？这是针对20世纪以来的艺术而言的。因为20世纪以来，艺术发生了一次根本性的变化。我用20世纪艺术史上4个影响最大的艺术家作为例子来说明：
毕加索的照片
毕加索今天是个地球人恐怕都知道毕加索。你未必很了解，但你有可能知道他是今天世界艺术品市场销售排名第一的艺术家。
毕加索实在是个天才，情感及欲望都无比丰富。他是一个“超人”，不断变化语言。别的艺术家几乎难以匹敌他那样丰富而敏锐的感知。他使用了各种艺术语言进行创作，风格不断变化。一个大师一生有一种成熟的风格就很了不起，他开启了一个新的时代，从此艺术家不必拘泥于一种风格。蓝色时期、粉红色时期、立体主义时期、古典时期、超现实主义时期……在他二十多岁的时候，“蓝色时期”时期的风格就已经达到了大师的水准（真正的大师水准），所以他确实是个天才。
对毕加索而言，艺术是非凡的想象力，无穷的表现能力，是生命永不停止的激情和冲动，是永不满足的欲望（毕加索一生女友无数，直到八十多岁动了手术，身体受限，但心中仍充满强烈欲望）。对毕加索而言，艺术就像尿液中隐含的本能和冲动，生命的宣泄和放纵。就像男人小便时在地上随意挥洒即兴而做的图案，是无穷尽的欲望表现和追求创造新的艺术形式带来的快乐。
毕加索是个西班牙人，有着西班牙人的热情、奔放、浪漫、多变，总之，有一种从生命深处涌动出来的永不停歇的激情和欲望。
杜尚
杜尚21世纪初，杜尚1917年的作品杜尚，尽管后来去了美国，但他在文化上是一个地道的法国人，优雅而骄傲，有一点“虚无”，批判但不激烈，超然而从容，在那个时代，作为法国文化贵族风格的延续，他对商业有一种轻轻的“不屑”。
时代决定了艺术思考的方式。当时正是一战期间，欧洲文化陷入到极度的自我怀疑和绝望之中。杜尚在当时属于“达达”艺术的一员，“达达”就是荒诞、反叛和无政府主义。就像“达达”提出的口号：如果世界就要灭亡了，美还有任何意义可言么？现代文明起源于欧洲，本以为意味着人性的解放，人类取代上帝居于世界的中心，生产力的快速发展将把人类带向更加光明的未来。但是一战以及后来二战的爆发，现代文明遭受巨大灾难，几乎趋于毁灭，这使得欧洲的思想家、艺术家和知识分子对现代文明产生了彻底地质疑和反思。
杜尚的《小便器》正是在这个背景下产生的。《小便器》本质上是对西方（现代）文化的批判和反思。杜尚出生在法国，骨子里延续了法国文化“贵族”的身份和意识。他的批判是“不上街”的，“以绅士的风度”对过去艺术秩序的嘲弄和颠覆。杜尚以“反理性”著称，但他骨子里是一个理性主义者，从他的作品可以看得一览无遗，随处可见严密的结构和内在的逻辑，“无可挑剔”。那种理性是根深蒂固的，他是以理性的方式来反对理性本身。艺术，对于杜尚而言，是一种嘲弄（《小便器》不就是盛尿的容器么）和背弃。
博伊斯
博伊斯博伊斯，中国人比较陌生。因为即便是中国的当代艺术家，喜欢博伊斯的人也很少。博伊斯有着德国哲学那种深奥和晦涩的特征。
《泉》（《小便器》）被评为20世纪最重要的艺术作品。显然，杜尚对于20世纪世界艺术的重要性不言而喻。杜尚是第一个使用“现成物”（现实中的一件普通的物品）直接作为艺术品的艺术家，这一点对后来艺术影响巨大。《小便器》就是一个男性小便的容器，加上一个签名，除此之外再无其它。这么一个毫无人工的痕迹，丑陋的东西怎么会变成20世纪艺术史上最重要的艺术作品？
时代决定了艺术思考的方式。当时正是一战期间，欧洲文化陷入到极度的自我怀疑和绝望之中。杜尚在当时属于“达达”艺术的一员，“达达”就是荒诞、反叛和无政府主义。就像“达达”提出的口号：如果世界就要灭亡了，美还有任何意义可言么？现代文明起源于欧洲，本以为意味着人性的解放，人类取代上帝居于世界的中心，生产力的快速发展将把人类带向更加光明的未来。但是一战以及后来二战的爆发，现代文明遭受巨大灾难，几乎趋于毁灭，这使得欧洲的思想家、艺术家和知识分子对现代文明产生了彻底地质疑和反思。
博伊斯和中国之间相距很远，这种距离是一种文化上的距离。
只有德国才能产生博伊斯这样的艺术家，只有德国文化（哲学）的传统——深邃、偏执、固执，对于人类的整体关怀、强烈的悲剧意识、彻底的自我批判、救赎的思想、癫狂，还有强大精神性——才会产生博伊斯这样一个类似“巫师”、或一个“救世者”，希望引领人类走出现代文明的困境。
博伊斯的晦涩难懂属于德国哲学的传统，博伊斯像一个“苦行僧”，他的“救赎”的思想也属于德国的传统，一个地道的德国人。
安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔安迪·沃霍尔，应该是今天对中国当代艺术家影响最大的。因为在今天消费文化展主导地位的时代，他是最“成功”的明星艺术家。他是多数中国艺术家最梦寐以求的榜样。
安迪·沃霍尔，捷克裔美国人，出身于一个商业插画师，以大量丝网印刷复制的名人肖像作品以及《布里洛盒子》（和现实中一个普通的商品包装盒子一模一样）而出名。“商业性”是他最重要的特征。他自己也直言不讳地说：“卖的最贵的就是最好的艺术”。
今天，在画廊或美术馆里，哪怕墙上挂了一块“马粪”，如果签上了安迪·沃霍尔的名字，卖到了一亿美元，你也会凑上去闻一闻，用略有疑惑但坚决的语气说，“真是妙不可言”,这就是资本以及消费文化（美国艺术全球化）的力量。
20世纪，艺术，就是一泡尿。我的理解，文化，是有独特的民族属性的。
对毕加索而言，它是一个西班牙人持续不断的生命的欲望和激情（甚至有些粗鲁）；对杜尚而言，它是一个法国人特有的优雅和傲慢，用一个不屑的微笑对过去所做出的背弃与反叛；对博伊斯而言，是一个德国人对现代文明的癫狂和救赎；对安迪·沃霍尔而言，美国人简单而直接，商业就是一切，以艺术的名义，“尿”也是昂贵的。
整体上，20世纪的艺术是一场“伟大的告别”，是对从文艺复兴以来，以作品作为“本体”，艺术家拥有某种“神圣”光环的时代所做出的告别。艺术，在今天，可以是各种感受的碎片，娱乐、游戏、各种刺激，嘲笑、质疑、无意义、各种稀奇古怪，垃圾，甚至还包括血腥和暴力。艺术什么都可以是，但就是不愿意再老老实实地再呆在墙上。艺术是随性，偶然，突发奇想，随便一副什么德行，什么都可以是。所以，艺术来到了“尿”的时代！它带有一股无法去除的骚味儿——人性的骚味儿。因为人性是复杂的、多样的、充满欲望的、奇形怪状的、随遇而安的、去除束缚的，肮脏、龌龊与奢华和糜烂汇聚在一起。还有，它是商业的。“大便”，作为艺术，商业运作得好，在今天也能卖出大价格。
在今天，艺术是一泡尿，那么，我又是谁？
确定自己的方向，理清自己的文化判断，分析中国的文化问题，在这个荒诞而奇异的时代不要迷失在其中，在艺术充满了各种可能与不可思议的奇幻时代，在汇聚着黄橙橙尿液的“狂欢”中，随性而自由地表达吧。（文：李飒）
责任编辑：吾欣
