《富春山居图》局部

《富春山居图》局部

中新网苏州5月29日电：29日，黄公望书画创作研究院在常熟成立，为常熟文艺界人士续写“大痴”山水梦提供了一个修身养性、泼墨挥毫的优良场所。

　　出生于常熟的黄公望号“大痴道人”，被列为元四家之首。他绘制的《富春山居图》有“画中之兰亭”的美誉，是中国十大传世名画之一。《富春山居图》屡遭劫难，清顺治年间遭火焚后成为两段。前半卷被定名为《剩山图》，现藏于浙江省博物馆；后半卷现通称“无用师卷”，现藏于台北故宫博物院。

　　历史文化名城常熟，向有“书画之盛，甲于江左”的美誉。书画艺术在常熟世代传承、名家迭出。古代有唐代的“草圣”张旭、元代的黄公望、清代的虞山画派创立者王石谷、楷书“为乾嘉后第一人”的两朝帝师翁同龢等，近现代有萧蜕、庞薰琹、江寒汀、陆抑非、李泳森等。其人其作，皆曾独领风骚于艺坛。

　　常熟书画之风，于今更盛。改革开放以来，常熟书画家面对家乡山水风光的治理提升、经济建设的火热场景，焕发出了创作的灵感与激情。

　　据悉，黄公望书画创作研究院位于当日启用的常熟市文艺交流中心内，由常熟市文联专门设立，将成为一个集书画研究与创作，同时又相互交流、发表、流通作品的平台。

《富春山居图》赏析

　　《富春山居图》高一尺余，长约二丈，图绘富春江两岸秋初的景色。开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。

　　笔墨上取法董源、巨然，但更为简约利落。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。

　　整幅长卷有起有落、有满有松、有浓有淡、有干有枯，树、石、屋、庙点缀其中，一层层皴染，使之相当有立体感和深度。宋代绘画讲究“三远”：高远、深远、平远，而黄公望将深远转化为阔远，使其意境更为从容平淡，因而得以成为黄公望传世最好的画作。之后又因为经历了明代大画家沈周、董其昌、邹之麟等人的大力宣扬、题咏，以至于被推崇到中国文人山水至尊的地位。

《富春山居图》的地位为何如此之高

　　对于中国古代名画，一般人耳熟能详的传世名作是北宋张择端的《清明上河图》，但在文人画家眼中，元代黄公望的《富春山居图》则被认为是登峰造极的“神品”。它不是繁华喧闹的世俗风情画，而是闲淡洒脱的山水长卷。更令后人为之着迷的是，它以清逸超凡的笔调，勾勒了中国文人内心隐匿的心灵家园，中国文人自古的清高，内心渴望与世无争的超脱境界。因此有人说，中国古代文人画的一个最高峰产生在汉族知识分子受排挤的元代，元代最有成就的则当属“元四家”之首的黄公望，而黄公望的《富春山居图》又是凝聚其一生体悟的最精彩作品。如此三个之“最”，成就了这幅“登峰造极”的神品。

　　黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇被誉为“元四家”，黄公望是其中翘楚。他仕途不得志，被诬入狱，出狱后改号“大痴”，看破人世，入全真教。黄公望创作《富春山居图》时，已79岁，他把毕生对山水画的体悟、思考、技巧都统统沉淀在这幅画上，因而成为他一生最高成就的代表作。《富春山居图》被认为是上继南宗文人山水的源流，下启明清文人山水之先河，历史地位独一无二。因此可以说，它代表了中国南宗山水里的最高境界，以至于明代大画家邹之麟在这幅画的题跋里，称赞它是“画中之兰亭”。