画家名片

1946年8月生于杭州，1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。现为全国政协委员，浙江省政协常委，浙江省美术家协会副主席。何水法曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，其工笔花鸟画结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸。写意则受青藤、八大之影响，气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动。

祖籍绍兴、生于杭州的何水法其实和杭州的毓秀有些不像，身材魁梧、美髯连鬓、音色洪亮，有人用《太平广记·续玄怪录·裴谌》篇中王敬伯进入裴谌园中时的感慨来形容他的画和他本人：“香风飒来，神清气爽，飘飘然有凌云之意。”那种豪放、直率却又不失细腻精致的个性，一如他给自己取的微信名——花间豪士。

他喜欢红色，那种奔放的大红色，即便是冬天再深沉的穿着也一定要配上一块红围巾；他爱花，喜欢画，也喜欢养，位于富阳的抱华楼里角角落落都是花团锦簇，而抱华楼的名字本身也有“抱花”之意；除了画画，他还爱喝茶，上午绿茶，午后红茶，喝的都是功夫茶，喜欢静静地独自品茗，也喜欢以茶会友。

白描“松溪草堂”

在一个难得和风细雨的夏日里，造访了何水法在市区里的专用画室，曰“松溪草堂”。这里原本是一间普通的住房，客厅和卧房被打通后，便成了一个方方正正的画室。和其他画家摆得满满当当的画室不同，这里的布置简洁、大方，而且窗明几净。

画室的名字来自于进门墙上挂着的一大块楠木匾额，是何水法从文物市场买来的老古董，上由董其昌题写“松溪草堂”四字，正因为这件古董，画室才破例没有用花来命名。画室正中央是一张红木画桌，笔、墨、纸、砚、颜料摆放得整整齐齐；而房间内的其他摆设每一件都是来历不凡，清代的屏风、条案，宋代的石佛，紫檀的罗汉床，还有一对英国回流的景泰蓝狮子……与这些古物形成鲜明反差的是安放其中的一套电子管音响和一台20寸苹果台式电脑，前者是因为何水法也爱听音乐，从评弹、越剧、豫剧，一直到休斯敦、席琳迪翁，跨度大得简直令人诧异；后者则几乎收录了何水法的所有作品数码照，是他最全的电子作品库。整个画室的风格诚如他笔下的画：写意、传统与创新和谐共生。

坐在靠近阳台的太师椅上，泡上一壶金峻眉，呷上一口，慢慢摇着孔明扇，何水法的话匣子就打开了。从小生活在杭州中山北路张同泰药店附近孩儿巷口的何水法对传统文化有深深的情结，当年那条窄窄的老御街承载了他儿时的许多回忆。“现在回想起当时巷口卖白兰花的叫卖声，都会让我联想起陆游的那句诗：‘小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花’。”这就是所谓的地缘文脉吧。

从小何水法就爱画画，十五六岁时就立志当画家，从提笔作画至今已有50多个年头。于他，第一个梦是当好一个画家，如今他已是著名花鸟画画家；第二个梦是画不一样的花，世人尊称他为“何牡丹”，但打开家中的抽屉，是一张张看得让人眼花的写生稿——牡丹、荷花、樱花、郁金香……这里记录了他数十年来下的苦功，在水墨画早已炉火纯青之际，近年他又开始尝试画油画，大胆地在中国画中尝试用紫色；第三个梦在外人看来好像与画画无关，他想“筑”楼“画”思想，开设自己的美术馆，为国际文化交流搭建平台，这个梦，历经七年时间，终于在去年实现了。

写意“抱华楼”

去年5月，位于富阳受降镇庙山的抱华楼——何水法美术馆正式开馆，对于66岁的何水法来说，无疑完成了人生中的又一件大事。

“2005年在杭州师范大学美术学院做名誉院长带高研班时，就萌生了建一个展示、教学、交流平台的念头，没想到花了七年我才把它‘画’完。”虽然琢磨时间有些长，但对于抱华楼的最后呈现效果，何水法还是相当满意。

在何水法看来，整个美术馆从选址到最终落成，始终与画结缘。“

当我第一次听到庙山这个名字时，心里就咯噔一下，因为黄公望所绘的《富春山居图》描绘的就是庙山坞一带的景致，看都没看就敲定了。”而整个美术馆的建造过程更像是何水法绘制的立体水墨画。中国画中的留白被运用到了建筑空间的收放中；国画的条屏效果在别致的窗棂设计与巧妙的园林打造中得以实现；而打磨得不规则的外墙石料，让抱华楼在细雨蒙蒙之中呈现出水墨画“以白计黑”、“墨分五色”的效果……“中国画与建筑的相通之处，首先表现在中国画所强调的‘天人合一’，也即对自然的尊重。所以，对自然的尊重在整个项目设计中被作为非常重要的原则确定下来。”何水法说。于是，抱华楼就这样如同浸润了水墨灵气，被深深地“种”在了庙山之间。

而让何水法更加自豪的是，如今的抱华楼绝不仅仅是一个个人美术馆，当初设定的教学、文化交流功能都一一得以实现。现在，何水法的每年春秋两季的写生创作班就设在抱华楼，来自全国各地天南地北的青年画家，已将抱华楼作为了他们心灵的家园。虽然每天都要赶去富阳授课、带学生实地写生，但他乐此不疲。前年11月，由何水法促成的《光与火的神话——乌克兰玻璃、油画艺术邀请展》在抱华楼举行，首次向杭州人展示了精湛的乌克兰玻璃艺术。鲜有人知晓，为了运输这些易碎而精贵的乌克兰玻璃作品，何水法与家人经历了数次运输实验，耗费资金百万元以上。“我很任性，甚至为此和家人争吵过，他们都希望我不要做了。而当美院师生特意包车到抱华楼看展览时，我真的觉得又满足又自豪。”对于如今拥有全国政协委员、浙江省政协常委、浙江省美术家协会副主席等头衔的何水法来说，他的画家生涯里又多了一些社会责任，“画画不是画笔墨，而是画思想、画境界，而思想与境界来自于实践。接下来的几十年，我要通过抱华楼，做超越一个画家的事。我希望我留下来的，绝不只是几张画或多少钱。”

结 语

让我们试试

水墨与建筑对话

本月初，“西庐雅集——中国现代东方水墨邀请展”拉开帷幕，邀请了10位重量级画家，用最具现代东方色彩的水墨语言与西湖边的民国建筑做一次创新的“跨界”碰撞。不到一个月时间，10位画家的作品均已完成，他们用最认真的态度与最富灵感的创作，将绘画与建筑两种艺术形式重新融合、创新。而通过对每位画家的专访，也让我们近距离了解了艺术家们对建筑、对生活的独特审美视角。

何水法将自己的绘画技巧融汇到个人美术馆——抱华楼的设计建造中，而对于这次的水墨邀请展，他坚持用自己最强的花鸟画来展示，把每个建筑的意境融入花卉之中。例如《抱青荷风》对应的就是抱青会馆门口那片众人皆知的荷塘；而《坚匏桂雨》则将坚匏别墅深秋金桂之景还原于纸上……

池沙鸿则选取了自己最熟悉的场景化作笔端的水墨山水。《消失的万石里》《恒庐秋阳》《林风眠旧居》《潘天寿纪念馆》，或有着他童年的记忆，或与他画家生涯有着千丝万缕的关系，尤其是《消失的万石里》画的就是他儿时居住的宅子，墙门、邮筒、自行车还有玩着滚铁圈的孩子……每一个细节都蕴含着“那些年”的回忆与印记。

而袁进华选择“剑走偏锋”，他说，他画得虚一点，要跟别人不一样，结果他创作了四件实验水墨，每幅作品都选取了建筑的某个细节进行呈现。五福里、孤云草舍、句山樵舍等在他的笔下幻化成另一组概念化作品，需要观者自己咀嚼、体味其中真意。

“好古之人”章耀的作品和他的人一样：朴素、古雅，画作相对写实，将梁肯堂连绵的屋檐、戴望舒故居的窗檐、松鹤山庄的树影以及林风眠旧居的小院清清淡淡地着于纸上，加上方严正大、朴拙雄浑的文字解读，有着那个时代印记的建筑风物透过水墨被重新演绎。

还有喜欢“大写意、有气势的作品”的马锋辉，在他的笔下，和庄、静逸别墅、题襟馆除了再度鲜活呈现外，苍劲强悍的笔意以及浑厚、挥洒的气势也向人传达出更为浓烈的感情色彩，成为一组令人印象深刻的作品。

如果说，20多天前我们对这次水墨邀请展最终的作品还是畅想的话，那么现在，10位画家的40幅作品已经能够非常肯定地向公众宣告：这会是迄今为止水墨画与杭州民国建筑间最高水平的一次融合，是传统笔墨语言的一次创新，也是对杭州历史文化遗产的一次创意式收藏。

10月1日－3日，这40幅完整画作将在荪壁山房进行为期3天的展出，如果对这些画作感兴趣，不妨在十一长假期间抽一天时间，在龙井的自然雅致之地进行一次艺术之旅。

责任编辑：吾佳