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【吾艺网10月8日讯】“岭南”的中国画这一概念，在中国绘画历史上早有记载，但载入历史的叙述的主线则应追溯至二十世纪初。百年来，岭南逐渐成为了西学东渐的前沿地带，而这种凝聚了自我变革和自我创新的巨大力量对中国当代的文化生态产生了不可忽视的影响。对于秉承“创新”这一命题的岭南中国的画家们而言，有着地域上东西文化交流碰撞的文化环境，历史上“传承与创新”思想的传承与指引，因此，岭南艺术家始终以一种开放、包容的心态去融合、汲取外来文化的营养，以探索出一条适合自身发展的道路。至今，“岭南绘画”不单单只是一种地域上的界定，其风格呈现多元、语言不断变革的特点更直接反映出了艺术家自身的艺术自觉、文化使命感以及时代的审美需求。画家们对“艺术革新”的持续思考，在主题、内容、风格等领域不断地拓进、探索出更多值得探讨的话题，使得岭南画坛得以保持其旺盛的生命力和自觉的驱动力，而持续地在当代中国美术格局中发挥作用、产生影响。

2013年10月11日-17日，由广东省美术家协会、广州美术学院、保利艺术博物馆、保利艺术中心、当代岭南艺术中心主办，广东省美术家协会中国画艺委会、北京保利拍卖有限公司、安徽美术出版社、当代岭南书画报协办的“大家·当代岭南十人邀请展”将在北京新保利大厦·保利艺术博物馆云楼6层(北京市东城区朝阳门北大街1号)举办，并将于11日上午10:30在新保利大厦云楼15层盛大开幕。此次参展的十位画家：尚涛、林丰俗、陈政明、林墉、陈永锵、陈新华、方楚雄、许钦松、李劲堃、方向，活跃于当代中国画坛并有着重要的影响力，是中国画在近半个世纪以来现代化进程中的亲历者、参与者以及承接者。他们有着独特的艺术风格和鲜明的学术思想，在人物、山水、花鸟领域各领风气之先；他们把各自的艺术焦点集中于对文化积淀和个性风格的发掘与强化的同时，不断地自我超越，自我完善，构筑起各自的艺术境界和文化理想，把包容、多元、创新写在自己的名片上，融进岭南水墨的骨子里。此次展览，通过对十位艺术家的创作状态及艺术成果的呈现，展现出一个相对完整、全面的当代岭南中国画的发展面貌，体现了岭南艺术家在推动中国画的发展所起到的作用和意义。同时，经由这样的一个机会，使北方的艺术家、观众更深入了解岭南艺术、文化，为南北艺术家之间、岭南艺术家与北方观众之间的交流搭建一个有力的平台。

责任编辑：吾欣