“speed”是“速度(velocity)”的同义词，同时也是“安非他明(amphetamine，一种兴奋剂)”的俗称。而在全球艺术市场的发展中扮演起了越来越重要的角色的金钱也具有类似的效果。金钱让艺术市场变得更有活力，让它的发展更为迅速而且这种促进并不是临时的，而是从结构上起作用。这将会给竞争带来什么样的影响？它又将如何影响艺术本身？

结构加速度

泰特现代美术馆馆长Chris Dercon对当前的发展做了一个概括：“今天的艺术家有七年的时间来发展他/她的艺术事业。”自“艺术家生涯是毕生而非一段时间的问题”的先锋派早期起，都有什么发生了改变？全球的当代艺术市场与它的前辈给20世纪伟大的艺术创新者带来了成功的先锋艺术市场相比之间存在什么差异？从表面来看，当代艺术市场似乎是先锋艺术市场自然而然的延续。前后的市场参与者都是相同的：艺术家创作作品，经销商出售作品，收藏家购买作品，评论家批评作品，博物馆验证作品的价值；艺术方面的创新与美学竞争似乎仍然是市场发展的引擎。然而一旦深入研究你就会发现，艺术市场的驱动力在过去的40年中很显然已经不可思议地发生了转变。从本质上来说，这与一种文化创造力所带来的持续增长的影响有密切关系这种文化创造力不仅是资本主义市场体系的根源，同时也是艺术市场的根源，这就是金钱。

金钱扮演的角色

金钱起着交易媒介、计价单位和价值的储存体的作用。最重要的一点是，它是使得在当前投入的资本能够在未来产生金钱利润的一种不稳定的介质。这就是经济学家Robert Heilbroner所描述的“货币资本不断向商品资本的转换，紧接着则是商品资本向货币资本的再转换”。其通过金钱来实现各种设想的可能性的能力赋予了资本主义非同一般的动力，使它能够在增长和衰退、加速与减速的典型循环中表现出来。这样的经济循环模式同样也可以在艺术市场中观察到，只不过艺术市场在过去数年中所经历的变化并不是纯粹的周期性的。事实上，它是有结构而且动态的，同时改变了艺术市场与艺术本身。

艺术的再定义

21世纪的全球艺术市场并不只是20世纪先锋艺术市场的延续。金钱在艺术品的定位与估价中获得了崭新的重要性，甚至是到了可以在艺术市场的历史中翻开新的一章这样的程度。这种发展的种子早在1904年时就种下了：André Level在那时成立了第一个艺术投资基金La Peau de l"Ours；在1914年清算财产时，它的资产已经是最初投入的资本的四倍。半个世纪之后，创立艺术基金会的想法再次获得了动力，并且还向艺术界引入了一种新的“精神”即金钱的精神。转折点出现于60年代中期暴发户开始登上经济变迁的舞台。当时富有远见的苏富比拍卖行主席Peter Wilson就认定这一群体是潜在的艺术品购买者，问题则在于如何赢得这一群有经济实力购买艺术品、但却没有什么欣赏能力的人的心。而他最后琢磨出的答案也非常简单直接：将艺术品同时定位为一种身份的象征和有利可图的投资工具。1967年，Peter Wilson制定了Times-Sotheby"s Index，这是像统计其它商品的价格那样绘制出艺术品费用的图表的早期尝试。有了这一指数，艺术品逐渐上涨的价格变得可见了，而它未来的盈利能力也变得让人们信服了。仅仅6年之后的1973年，艺术市场向投资市场的转变由Robert Scull为波普及其它当代艺术作品举办的拍卖宣告完成，这场拍卖会取得了当时史无前例的220万美元的成交额。