李康

静观万象，万象在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着他们各自的、充实的、内在的、自由的生命。所谓万物静观皆自得。这自得的，自由的各个生命，在静默里吐露光辉。

十年一剑，李康十年来，我所知，无论从生活的环境和人生的际遇都经历了较大的落差与改变，频繁变动，铿锵取舍之中，也是艺术家整个心境洗涤和改造的过程，正是因为如此才能艺术的最深体会，从而完成了他个人的美学感受和艺术创作。静观其作品，一种淡淡的孤寂感悄悄的弥漫而来，是乡愁，是冥想，我觉得是一种希望的闪现，是一种理想追求的悄然流露。不断的学习和丰富的经历把整个情绪和思想改造了一下，移动了方向，才能面对美的形象，创作有了坐标，我认为对于李康的版画创作，这才是十年的一个大成。

从北到南的迁徙，李康完成了他一个阶段的人生漂移和辗转，他乐于接受各种人生的变迁和挑战。与此同时，他的追求、艺术创作、理性思考，也都有了新的定位与表达，从他近期的作品中越来越体现出他面对家园和社会变迁的凝视、自我的发现。作品中南国寻常可见的平凡事物、日常的风景，隐现出他对人生历练的思考，我读到了从中透出的乐观和超越。近期的黑白木刻系列作品，如《城•惊蛰》、《那一天•霜降》、《解冻的河•雨水》等，从观念到技法已明显不同以往，对传统有继承更有创新。单纯的刀法、青灰的画面，更加安宁，大地沉默，风景恍惚迷离，显影中有过去的涌现和未来的回归，城市中的人无数次错过却又静静地置身其中，是蓦然回首的目光，是无需寻觅的生活。

艺术家的心愈加清明，萧条淡泊，闲和严静。静观的时刻才是作品美感诞生的时候，是对人与环境空间矛盾冲突的一种倾诉。深圳是快节奏的城市，体现了生命力的旺盛，充满了尘世的喧嚣，工作上的紧张和压力对于李康而言可想而知。新的环境和人文给他带来新的感官刺激和艺术创作的冲动，年龄的增长、家庭生活的稳定，使他愈加成熟，作品之中理念的表达体现了艺术家的艺术自觉和深层追求。城市与自然的博弈，其间消逝和涌现于荒凉和废墟之中的顽强，艺术家捕捉到了希望的灵光，是对现实的独特体验。

惊蛰、谷雨，从春到冬，走过四季，南国的民居，路边疯长的植物，城区间的废墟，望不尽的高速公路等等环境视觉的改变，影响了李康创作题材的变化。从他作品的题目中我感受到，他懂得了静下来用心去感受生活，去体验生命中的喜悦、沉郁、欢快、阻力、压力，所有的生命之重变得轻松透明。自身的心灵与艺术创作走得越来越近了，精神的陶养和提高与艺术创作愈加融通。作品渐渐地表达了艺术家对于心灵价值和艺术追求的感悟与情怀。应事随俗，自得其乐，目之所及心之神往。“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”。

李康在观澜版画基地工作中，接触到很多国内外优秀的艺术家，广阔的国际视野，无疑对他的修养和创作会产生巨大的影响和帮助。作为艺术家的李康敏感、勤奋、多思，作品中所体现出的审美特质和精神理念的渴求，预示着他会在艺术创作的道路上四季风光、自由前行。（文：赵家春）

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