【吾艺网10月12日讯】人如其名。当年逾70的石虎坐在你面前时，会让人感觉是一头老而弥坚的虎蹲踞在前方，即使有点漫不经心的的慵懒，却是随时可以暴起。

《石虎书画大展》11日在中国美术馆开幕，简短的开幕式不到三分钟，以致于有些稍迟的记者完全没有赶上。

事实上，石虎也不想在开幕式上多说什么，“既然是艺术，就还是看展嘛”。

中国美术馆一楼的圆厅，以及东西两边各两个大厅的五个厅里，展出了石虎的千余件书画作品。而在正厅挂的是书法，显示了石虎对这一艺术门类的偏爱以及看重。因为他认为，中国文化中汉字应该是磐石，书法的演进能预示中国美术和中国文化的启动。如果永远留在传统，甚至越写越差，肯定不会有进步。

“古人已经死了，作品还留着给活人。要是学得跟死人一样，那么表述这个时代的灵魂在哪里？”“我们需要更多中国艺术家投身中国的艺术，而不是成为西方艺术的奴才。”显然，他暴起了……

回应记者“看不懂”的疑问，石虎非常坦然而直白地说：“要的就是看不懂！”在他看来，如果他的书法走马观花地就能看懂，那就毫无价值，“正因为是新东西，才让你觉得陌生、犯晕。只要静下心来看，我每个字都没有写错。艺术不是给不愿动脑子、没想法的人看的。”一席话说完，现场竟响起一片掌声。

这次大展是石虎“潜隐”多年后的一次重要的全面展示。他自上世纪80年代以来，一直以“探索”姿态影响着当代画坛，同时也是备受争议、极具生命创造力的艺术家。

石虎的书法，通过对汉字本体的重新审视和艺术化，以传统书法的美学理法来最大可能地演绎其笔性、线条、墨韵所能表达的象外之妙。在美术馆正厅最当中的一篇《论<字思维>》或许是其最看重的代表作之一——通过“书写”的过程和视觉的存在，来表达他对中国书法艺术与汉字内在关系的开掘，将书法引入一种或许能揭示汉字之美的神秘化境，也正是这样的探索让观众们产生“看不懂”的感觉，而这种挑战和争议或许将在历史上留下一笔。

在石虎看来，独特的汉文化思维和汉文化审美，产生了独特的汉文化意境。“我很奇怪为什么我们不能理直气壮展现我们的好，反而话语权落在西方？这是百年来中国文人最尴尬的问题。中国的汉文化是具有世界性的意义。”

说到自己自制毛笔，石虎解释，要想变更中国画的线条，前提是感觉以前的线条有问题，想要画出自己的线条，就要有适用自己线条的笔。他回忆自己1979年跟随中国代表团访非回来后，想画非洲写生，但是苦于找不到合适的毛笔，于是他甚至到动物园找孔雀翎，从此开始了不同形式的造笔。

著名艺术评论家邵大箴认为石虎是中西融合派中的弄潮儿，但却没有依傍于某一个派别，他广览博取，凡是认为适合自己表现需要的，都大胆拿来为我所用，但是在借鉴西方绘画观念和实践的同时，石虎始终坚持文人画的传统。我觉得石虎近几年来的艺术创作，越来越自由，越来越“放肆”了，在梦幻式的语言中突出文化的内涵。

据悉，展览将持续至10月29日。(文：应妮)

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