广州也有一幅《最后的晚餐》。也许你并未曾见过。砍伐殆尽的森林中，12个动物和1个人围坐在巨大的树桩旁，瓜分最后一点烂水果。人类出卖了地球。它出自著名纪实摄影师邓勃之手，意在唤醒世人对环保的关切。

难以想象，记者出身的他，能创作出如此不逊大家风范的油画；更难以想象，他是从三年前才开始“跨界”的，至今已有两百多幅画问世；而最让人意想不到的是，当有法国收藏家要高价购买他的《最后的晚餐》，他拒绝了，理由是：画作就像我的孩子，我不舍得让它离家漂泊。

让我们通过对话，了解这位刚强汉子的细腻心肠。

谈作品

站在名画的“肩膀”上创新这种作品会让观众印象深刻

记者：您是一位著名的摄影记者，而您近年来创作的一幅名为《最后的晚餐》的油画作品，同样让人惊艳。是什么促使您画出了这样一幅画？

邓勃：身为摄影记者，这些年我跑遍大江南北，除了报道突发事件，也尤为关注环保题材。我去过很多地方，环境被破坏后那种触目惊心的场景，至今历历在目。

不过，不管你是多牛的摄影师，脑子里构造着多独特的场景，现场如果没有那场景，你是绝对无法拍下来的。带着这种感触，加上当时想做“我们的家园”环保摄影展，我就觉得，如果加几张绘画作品在其中，可能效果更好。为什么选择画《最后的晚餐》？其实，早在2009年，我在意大利欣赏达芬奇原作时，就已震撼非常，萦绕难忘。时隔两年，2011年的一天晚上，我突然想到，也许可以赋予《最后的晚餐》新的解读，彰显环保意义。脱胎于名作的新画创作出来后，可以超越时空、超越政治、超越国界，因为环保是人类永恒的主题。

记者：创作历时了多久？

邓勃：一确定这个想法，接下来就是怎么画、画多大的考虑了。我算是从2011年初开始才真正画画的。《最后的晚餐》是一张大画，2米×6米。动笔之前，有人说，尺幅这么大，你很难掌控的。这句话坚定了我的决心，我死活都要画出来。这幅画最后用了半年多，完成了。

记者：能解读一下吗？

邓勃：画中的犹大，是夹杂在12个动物中的唯一的人物形象，也是我们人类的形象，我们就是在干着出卖地球的事。桌上的烂水果，被瓜分得差不多了，天空一片灰暗，树木砍伐一空。作为一名关注环保的摄影记者，我已在现实中看过了太多类似的揪心场景。

记者：我们留意到，不管是您的这幅作品，还是近期广受关注的曾梵志的同名作品，都是脱胎于世界名画。您怎么看待这种与名画的“融合”？

邓勃：世界名作早已深入人心，你的画作站在巨人的肩膀上，再赋予它新的意义，可能会给读者更深的印象。

谈经历

“人性”难以用文字和摄影表现，绘画能使其赤裸

记者：您刚才说，是从2011年初开始才真正画画的？

邓勃：可以这么说。而其实，从小我已经对艺术产生兴趣。孩提时我就在家中木床上刻下公仔。小学时临摹过毛泽东书法、芥子园画谱等。四年级时把一幅画寄给了《少年文艺》，北京那边还回信了，让我兴奋得要命。到了中学，慢慢接触到了相机。再后来，继续深造，乃至到了报社从事摄影采访，这期间拿起画笔的时间就很少了。

记者：为何现在又醉心绘画？

邓勃：如果不是做了十几年的记者，我也不可能画画。每天接触到社会万象，感想良多，有些东西很难用文字和摄影去表达。记者：记者经历成了你“跨界”的优势？

邓勃：如果不是接触了这么多的人生百态，我画画也许也只是用“脑”，用技法。画画，更主要是用心。很多时候你不需要思考太多，拿起笔就画出来了。这可能和我平时的积累有关联。

记者：“跨界”有没有遇到什么困难？

邓勃：技法还是很难的。为了画好这幅画，我把那些代表性的世界名画研究了个透，后来又觉得，就那么几个符号而已，我肯定学得会。

记者：为何选择油画？

邓勃：油画更容易表达情绪。我喜欢厚重的色彩。

记者：您现在的作品都有哪些系列？邓勃：可能都跟人的心灵、人性有关。系列不重要，所有的东西都可以画。

记者：您的摄影镜头下都是真实的感人的世界，但您的油画作品几乎全是夸张甚至抽象的形象，这是刻意的区别性选择吗？

邓勃：我的摄影作品更多地关注了情感、环保。但人性的东西用摄影很难表现，绘画能表现人性赤裸裸的部分，在现实中看不见的、深藏在“面具”之下的世界。

记者：画中是您想象中的美好世界，还是您想批判的世界？

邓勃：也没什么好批判的，人类都是这样的，比如内心经常挣扎，渴望在黑夜中呐喊。我觉得这个是很正常的，人性的东西无法批判，单纯地表露人性已经很好看。

谈观念

我更喜欢看卖菜阿婆拍的照片，不玩技法

记者：您的油画作品，总能给人强烈的视觉和情感冲击，您觉得是技法还是内容带来了这种冲击力？

邓勃：现在很多所谓画家，热衷于精雕细琢，比如画一个美女坐在那里。我觉得这像沙龙照片，没有多少社会意义，也不接地气。有些人画了几十年，还沉浸在“这种笔触多好”的自我沉醉里。笔触就像我们写文章的词汇，光是辞藻华丽有什么意义？技法只是一种基本的功能，很多人现在还纠结于此。我觉得更重要的是，怎样使你的画作能感动人？有些问题，绘画界和摄影界同样存在。我经常对跟我学摄影的学生说，你别在那里玩技法，前景后景的，因为如果你在玩技法，就说明这个内容根本不适合拍照。就像到汶川大地震现场，你拿着相机随便按，出来的效果都震撼人心。内容才是重要的。

说实话，我现在更喜欢看卖菜阿婆拍出来的照片，很朴实，单纯动人。专业摄影师拍出来的东西，格式化严重，“该怎么拍，不该怎么拍”，画画也一样，现在很多联展，进去一看，画风难以分辨，都是教条教出来的，树应这么画，人应那么画。艺术的东西哪有那么多应不应该，震撼人心才是关键。我经常跟那群“画画佬”说，你画的东西，美是很美，但没有打动我。

记者：怎样的内容才能打动人？

邓勃：每一幅好的画，都是作者的血液，独特而充满激情。想象力很重要。另一方面，要让作品富有生命力，不管是赞美歌颂还是焦虑讽刺，都是因为有爱，对人类的爱。一个艺术家要热爱这个社会，爱人类。如果没有爱，只爱你自己，肯定画得很自私。

谈市场

我唯一的功利心，就是想画得更好

记者：回到《最后的晚餐》，曾梵志的同名作品创下了天价，您怎么看待这个现象？

邓勃：曾梵志的作品卖出1.8亿港元，我觉得这是好事。他引起不少争议，也是因为他值得争议，值得国人关注。曾梵志的画卖出这么高的价位，我是很高兴的。前段时间有人说当代绘画市场有些低迷，这个消息像一束光，给人们增添了信心。

记者：那您有特别关注过自己作品的市场吗？邓勃：我没想过要和市场有什么联系。我喜欢画画，感觉舒畅，那就OK了。一个人如果天天想着迎合部分人，市场要什么他就画什么，还是比较傻的。如果非要说，可能我唯一的功利心，就是想着怎样把自己的作品画得更好。

曾经有位法国收藏家，愿意出高价买下我的《最后的晚餐》，我思索再三，拒绝了。作品就像我的孩子，我一想到要让它漂洋过海再难相见，心中就十分不舍。（文：潘玮倩）

责任编辑：吾欣