有位哲人说：“自然永远是美的，它使艺术家们绝望”。当我们面对精美绝伦的自然时，我们渺小、惊叹，真的感到绝望。当艺术家们以大智慧的创造精神去重塑自然时，这种绝望在艺术家的笔下峰回路转。艺术家们使一切客观存在的自然得以升华，成为比自然更精彩、更具感染力和穿透力的精神世界。

杨耀宁先生就是这样一位变绝望为现实的山水画创作大师。作为国家一级美术师、江苏省国画院山水画创作研究所所长，杨耀宁先生在艺术创作方面取得了令人瞩目的成就。他先后在新加坡、英国、韩国、日本、中国香港等国家和地区举办个人作品展，他的作品曾应邀参加国际中国画大展、首届及第三、四届全国画院双年展，曾获江苏省美术作品展金奖、银奖、傅抱石双年展奖，并出版个人作品集两部。

生于南京、画于南京，曾受到南京地区85美术思潮影响的杨耀宁，其艺术追求颇能代表中国本土艺术家的探索之路。在数十年研习传统、体味生活的过程中，杨耀宁强调绘画的创造性。他不想重复自己，更不满足于既定程式的绘画所带来的可观收益。他认为那些一成不变的绘画让今天的人缺乏亲近感，也束缚了画家的自由创造。他采众家之长，厚积薄发，形成了自己今天独特的艺术面貌。他将中国画历史传承与西方当代绘画元素融入创作中，将中国的水墨写意与西方生动活泼的色彩变化相结合，崇尚“创造性地描绘自然”，以肌理表现代替传统皴法，以再造的手法展示山川的自然神奇和魔力，增强了绘画艺术的视觉感动。杨耀宁先生的作品，讲究气韵，追求意境。在行云流水的节奏中，在立体与平面的结构组合里，蕴含着对意象世界的理解和再创造，既是再造的自然，又是意象的涌动，作品始终洋溢着东方的气息和当代的审美精神。

认知、感受、揣摩是“再造自然”的条件，在“再造自然”的过程中，艺术家既要用眼睛去重新发现自然，又要用心去品味自然，用精神与山石云水对话。杨耀宁先生是一位勤于思考、善于思考的画家，他在创作中能够很好地将自己的生活积累和综合素养结合起来，运用到位，体现出很强的自主创作意识。他将热情和想象注入其中，将客观自然的各种元素分割后再进行不断的、多重的组合，将激情、诗意和视觉美感和谐地统一，以美的观念和充满激情的挥洒，描绘出客观以外的视觉感动，使自然客体得到提炼，得以升华，让自然形象在他的笔下变得扑朔迷离，亦真亦幻。“再造自然”的艺术探索，是通过探求新的艺术表现形式，感受生命的内在潜力，完成一次次人与自然对话的过程。这个过程的选择符合杨耀宁先生的个性、偏好和对艺术的理想追求。当他进入这种状态时，便产生了一种无可名状的自信与坚持，并且常常会激发出一种能量，使他忘却了客观存在，在汪洋姿肆的想象、无究无尽的探索和不拘一格的创作中，让艺术超越了客观，再造出了一个“可能的世界”。

随着第十届中国艺术节的揭幕，各项重要艺术活动渐次登台亮相。为庆祝这次艺术盛会在我省的举办，由江苏省文化厅、江苏省画院、山东省文化厅和山东省文物局联合主办，山东省文物总店、山东天承拍卖公司、香港集古斋和南京十竹斋联合承办的“杨耀宁水墨艺术展”将于10月12日在山东观象美术馆(山东省文物总店四楼)举行。届时，广大书画爱好者可通过欣赏杨耀宁先生的山水画作，随着艺术家的天生悟性，为自己插上想象的翅膀，进行一次心灵的绝美享受，充分感受艺术家为我们创造的“可能的世界”。

展出地点：山东观象美术馆(山东省文物总店四楼趵突泉北门对面)。

展出时间：2013年10月12日至21日。

责任编辑：吾明