大品牌频出奇招，力保江湖地位；初出茅庐的小字辈各据一方，试赶英超美。将一个艺博会成功地进行下去比让它诞生要难得多，有的先天不足，后期水土不服暴露了种种危机，也有的占尽天时地利人和，锋芒毕露。

 难以两全的“本土化”与“国际化”

“国际化”面露尴尬，“本土化”同样难以独善其身。本地区与其他区域参展机构的比例是衡量一个艺博会是否“国际化”的最简单标准，没有吸引到更多的机构参展就意味着市场不会有太大变化。原地踏步，实现带动一级市场良好发展的意义就十分牵强。以中国内地为例，高额的进口税无疑是最高的关卡，让参展商、收藏家望而却步。拍卖会的激烈程度也在不断冲击内地的博览会市场。如此的市场环境使得内地艺博会的参展画廊不断缩水。反观香港，作为一个自由贸易港口，它有一个成熟的市场环境：零进口税，发达的金融制度能够激发的大量机遇，交通便利。最重要的是，近水楼台，香港的艺术交易体系更健康，完整：市场可以有安全的风险评；重视服务也是让宾主皆欢的一个因素，艺博会的观众们，尤其是VIP，他们极其注重细致的服务体验，这是一个有传统的惯例。就像东京艺博会倡导的要改变普通人的观念，将人们从艺术品只存在于拍卖市场中的观念解放出来。香港艺博会吸引到更多的普通人到现场参与艺博会的热烈，使这个艺术市场环境更有活力，除了参观时间的合理，观念的引导，参展作品的质量把握仍然是决定因素。“本土化”与“国际化”并不相矛盾，尽管交织着不同的消费能力和消费观念，而是市场、服务、质量决定了一切，除了吸引眼球，寻求经典还是人们的主要兴趣所在，中国内地的CIGE、艺术北京和上海艺博会趋于同质化也正是基于无法突破上述三个因素的要求，而止步不前。

“变化”迎接“变化”

2011年，巴塞尔国际艺术博览会、巴塞尔迈阿密博览会的主办方——MCH集团收购了香港艺博会所有方亚洲艺术博览会有限公司的百分之六十的股份，强势入驻亚洲艺术市场，目标将香港艺博会转变成巴塞尔全球战略部署的第三个平台。这一举措不仅对中国内地的艺术交易市场带来冲击，也将会对周边地区产生辐射。今年，被收购后的香港艺博会宣布本届香港艺博从全球630余家中筛选出266家画廊，其中53%的参展画廊来自亚洲，47%则来自西方，三大板块“画廊专区、ASIA ONE、ART FUTURE”继续保留，拉拢新的观众，市场的大幅扩张，优势板块继续发展，巴塞尔给亚洲地区的艺术交易市场注入了一针强剂。

Frieze高调进军纽约市场，与本地巨头军械艺博会和众多大大小小的艺博会展开厮杀。应对Frieze，军械艺博会缩减了参展画廊的数目，同时加入了更多的画廊新面孔，保持清新面目，展厅也由专业的建筑师进行更合理的安排，比如餐厅和贵宾休息室的数量，另外加设了艺术家演出环节，希望可以涵盖更多的体验奉献给观众。另外，纽约市也对军械艺博会做了赞助，协助开发了许多项目。对于Frieze，纽约市市长表示要观望一阵，看看第一年的结局，但不由分说，官方的市场推广为军械艺博会迎来了很大的便利。

众多的艺博会特色版块是主办方的揽人利器，它很像一把双刃剑，同类型的板块登台必然有极具比较性的直观反映，比如香港艺博会“ASIA ONE”、CIGE的“主题国邀请展”、东京艺博会的“探索亚洲”都是针对亚洲的艺术环境的项目，都试图呈现出亚洲艺术的年轻势力，香港艺博会该板块参展艺术机构的水准让其他艺博会难以望其项背。除了同类竞争的常见问题，画廊参展的巨额支出费用、品牌赞助如同看秀，还有迪拜艺博会的艺术审查制服，这些问题都将是艺博会未来可发生变数的元素。

 

跨区域空降竞争、联合合作的出现都是基于世界经济衰退环境下的应变策略，卖家与买家的关系状况百出，愈加复杂。反观二级市场AAB买得起艺术节的红红火火，可以发现做的专注，精到才是立于不败之地的根本。