好的展览像磁铁一样，总有一种吸引力。 10月11日上午，在江西景德镇昌南美术馆开幕的冷军“限制与自由”油画展上人头攒动，冷军为人所称道的超写实经典作品《小唐》和《天光》等吸引大批观众不自觉地走近、驻足、欣赏，这是一种美的诱惑。

据策展人、昌南美术馆馆长范敏琪介绍，展出的77件冷军油画作品，全面呈现了这位艺术家的创作动向和艺术思考，这是景德镇有史以来举办过的最高水准的油画展览。

冷军在开幕式上表示，非常荣幸能在第十届瓷博会召开之时来到景德镇办个展，尽管从事油画创作，但是我对中国人文艺术有着浓厚的兴趣。他说，景德镇是一个很特别的城市，站在世界的角度看中国，很多老外可能不知道中国的南京、上海、南昌，但必定听说过景德镇，这里文化底蕴深厚，聚集了庞大的画家群体在这里从事创作，他们会从绘画的角度来欣赏我的作品。

冷军作为当今油画界的领军人物之一，其超写实的风格让人过目不忘。与冷军初次相见，感觉他人非常地随和，对不断成群接队而来要求签名的粉丝，他总是有求必应。在他稍有空暇之时，应记者之邀，在昌南美术馆的接待室，我们有了以下的对话。

记：很多年前，在一本叫“唯美至上”的油画合集里拜读过您的作品，您的超写实绘画用的是什么方法，是直接画法还是间接画法？有什么独到的技法吗？

冷：是直接画法。一个人只要有造型的基本能力，有色彩能力，塑造能力，这就够了。以前也有人说我是“伊维尔班”出来的，其实跟那一点关系都没有。我走到这一步也有个过程，也十分自然。上世纪80年代上大学的时候，我的素描就画得很细，也不是刻意的。关键是绘画的感觉，这在艺术上体现得非常明显。一些所谓“技法”，其实作用不大，有时甚至有些束缚感觉。回过头来再看，从“伊维尔班”学出来的，现在有谁是真正叫得响的。技法只是一种手段，没有感觉什么技法都是枉然。

记：从这次展览的作品看，超写实的作品只是选择了几幅代表性作品，而更多的则是画室写生作品占了主体，这是出于什么考虑？

冷：看画的大致可分为三类人，超写实的作品对于普通观众而言往往会起到误导作用，看作品时他们很容易去与照片做比较，往往从“技术”的角度来看作品。其实我希望有更多的观众能站在绘画的角度上来看画，站在艺术的角度来欣赏。如果也是从事写实绘画的画家，他们来看作品肯定不会迷恋画面的表象，而是会从画面的形式语言，比如画面的组织结构、色彩的关系、画面的丰富性等，画面是否传达出一种情感、美感来解析作品，这或许就是我们通常所说的内行看门道吧。还有一类就是从事理论研究的，他们的角度又不一样，会站在历史、文化、甚至更高的哲学的角度来解读，主观意识先入为主，与艺术家真实的表达其实也不同。而场景的快速写生，更接近绘画的本质，它是书写式的。这些即兴完成的写生作品，画意更浓，情感的表达更直接。我相信这类作品在景德镇更能找到共鸣。

记：您好像越来越喜欢那种直接对景写生的绘画状态。

冷：现在是这样，过去一直是画些带一定内涵或有一定意义的主题创作。画久了容易让人的感觉变得迟钝，需要一点凭直觉的快手写生来调剂自己，保持创作意识的新鲜状态。我也画些中国画的大写意，除了本身很喜欢，也都起到调剂的作用。最后哪知道调节出来一批“场景”画的作品，我觉得很有意思，实际上也是在积蓄另外的感觉，所以“感觉就是力量”。

记：在中国的国画家当中您喜欢谁的作品？从中汲取了哪些营养？

冷：齐白石、黄宾虹、黄胄、陆俨少等现当代的一批大家，他们在继承传统笔墨上有创新，有自己的东西，值得赞誉。比如黄胄的绘画，他的速写用笔肯定、坚挺有力、生活气息和形象的生动性得到了突出表现，具有很强的创作性质和笔墨表现的书写性。他的中国画创作又能保持速写对生活感受的敏感与激情，和鲜活的生动性。我画的“竹子”系列写生作品就有这种感受在里面，画面里的色彩、光影、调子是西方的，但用笔和内在精神的表达从国画里取的多。

记：展品中有两幅竹子的作品很精彩，题材突破会带动艺术语言的突破。您是从什么时候开始以“竹”为题材进行创作的？

冷：好像是2007年春节期间在武汉画院里大家聚起来画画的时候，屋里要放一些植物作为背景，我就买了一盆竹子。春节和郭润文他们一起练笔，感觉竹子画面的色彩温润凝厚，完整地统一在造型的气质里。作品的材料质感也独立于所描绘的自然物的质感，既表达了自然物又彰显了材料形式本身。

记：在您眼里什么是好的艺术？

冷：艺术的本质自古到今表面上有变化，实际上并没有变化。值得看下去，有回味，越看越耐看，越看越爱它，不是看一眼就想把它弃之。比如，看齐白石的画，功力很深，一招一式，越看越觉得他比你高。

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