《良宵》
上个星期，“大家·当代岭南十人邀请展”在北京保利艺术博物馆开幕。参展的十位画家是尚涛、林丰俗、陈政明、林墉、陈永锵、陈新华、方楚雄、许钦松、李劲堃、方向，他们均是活跃于当代中国画坛并有着重要影响力的岭南当代艺术家，展现出相对完整、全面的当代岭南中国画的发展面貌。
紧接着，11月9日，许钦松个人画展将在北京荣宝斋位于琉璃厂的总店举行，这也是荣宝斋首次为岭南当代名家开办的个人画展。
往前追溯，去年关山月百年回顾展、黎雄才画展、许钦松山水画展、陈永锵木棉专题作品展均相继在中国美术馆举行。如果将时间范围进一步扩大，我们可以看到，在中国美术馆这个全国美术最高的展示平台上，最近几年广东艺术家出现的频率越来越高，王肇民、杨之光、陈金章、廖冰兄、赖少其、尚涛、梁如洁、周波等人个展的成功，都一再昭示了广东美术已经走到了大发展的时期。
广东美术频繁进军北京，“造星”的同时也推动了岭南画派在中国美术界的话语权，表现在市场上，则是北京保利等拍卖巨头陆续开设岭南拍卖专场，成交也很活跃。
广东美术频繁进军北京
赵利平：最近几年岭南名家频频进京办展，广东美术在全国的影响力随之有了大幅的提升，最直接的体现就是北京不少拍卖巨头开始开设岭南专场，成交也很活跃。据两位的了解，北方那边或者全国其他地方的艺术界对岭南有没有比较大的认识上的转变？
许钦松：当代画坛，岭南已经形成阵容整齐的新一代中国画群体。岭南的中国画这一概念，在中国绘画历史上早有记载。但真正成为历史的叙述重点，则从20世纪才开始。百年来，岭南逐渐成为了西学东渐的前沿地带，凝聚了自我变革和自我创新的巨大力量，进而对中国当代的文化生态产生了重大的影响。
但大家过去对岭南画派应该是有误读的，特别是关山月2000年去世、黎雄才2002年去世之后，岭南画派的影响力在全国范围内有点停滞不前。再加上理论界对岭南画派缺乏非常深入的研究，之后的一段时间，岭南画派在全国的影响力还有所回落。
李劲堃：的确是这样，岭南绘画、岭南文化在全国属于一种非常独特的文化现象，在外界看来，这是一个既熟悉又陌生的区域。为什么这样讲呢？大家都知道岭南画派，都知道广东人在近现代文化中敢为人先。但外界的艺术家、评论家对广东的认识还只是停留在印象中的广东、印象中的岭南画派，也就是过去常常见之于报端的非常零碎的印象，他们都认为岭南的东西很新，但是又比较写实，文化的冲击力不算很强。
许钦松：我很早就意识到了这个问题，所以上任广东省美术家协会主席之后，我就力推岭南的一批老画家如王肇民、杨之光、陈金章、廖冰兄、赖少其、尚涛等人到北京办画展，让美术界对“关黎”之后的岭南美术有进一步的了解。紧接着，去年我和陈永锵等人也相继赴北京办画展。这几年我一直不停地跑北京给画展剪彩，实际证明这是有很大的推动作用的，广东美术在全国的影响力大家有目共睹。接下来广东美协还将继续鼓励有作为的艺术家提出展览计划，向全国推介广东的文化名家，提升广东文化的辐射力和影响力。
李劲堃：特别是去年黎雄才、关山月的百年大展，让北方画坛看到了岭南厚重大气的一面，引起了全国范围内对岭南的重新评定。许多人很惊讶，发现原来自己对广东美术的了解不够深入，也发现了广东的画家原来有着周密和严谨的治学。
上星期，“大家·当代岭南十人邀请展”在北京保利艺术博物馆开幕，虽然是在一个商业背景的场所里展览，但展出的作品学术水平非常高。我想，广东如果在短期内不断推出这种重要的学术活动，不断向外推出这种具有引导性的展览，将会对广东的文化软实力产生重要的辐射作用。
为什么同一艺术家的作品价格差两三倍？
赵利平：广东美术不但在学术、在对外宣传上很低调，市场上也不如北京那样会包装。近几年随着岭南画派影响力的提升，北京一些拍卖巨头也开始开设岭南专场，岭南名家的市场号召力有了非常大的提升。收藏者和投资者都关心，岭南名家的市场潜力有多大？
许钦松：有些人很忌讳谈市场，我倒是很坦然，我觉得市场和学术之间是相互作用的，学术的拉升也影响到艺术家市场的拉升。比如说这几年岭南老一辈艺术家频频到北京办展，宣传了岭南画派的同时，也提升了自己作品的市场价位。更重要的是，还拉动了整个岭南市场价位的提升。一个地区、一个画派的话语权，就在于有没有全国影响力的名家，广东只有诞生一批有影响力的艺术家，才能带动整个地区、整个画派的美术发展。以广东美术现在的发展势头，我敢说，未来的市场空间还更大。我认为不用十年的时间，广东市场会和全国较好的市场持平。
但与北京相比，广东现在的艺术品市场的确不如北方热闹。好像我下个月在荣宝斋的展览，他们给我作品的定价是10万-12万元/平方尺，刚开始我觉得太高了，但他们却笑了，这个价位对北方同等画家而言，简直就是白菜价。
但市场不好不等于说广东没有文化，广东人在收藏上的支出，只占到投资一个很低的比例。为什么会这样呢？因为广东的市场化程度比较高，可供投资的渠道比较多。其次，北京的艺术品市场那么发达，当中最大的份额其实是礼品市场，但广东市场份额比较大的是民间市场、收藏市场，礼品市场所占的比例并不高，所以广东的艺术品市场是扎根于民间沃土的。而且广东人很务实，对市场的把控很理性，这样的市场泡沫比较少。
赵利平：我代表很多藏家问许主席一个问题，为什么现在同一个画家的作品，价格差别那么大？不久前您的山水画巨作《春云漫度》（48平方尺）拍卖出了1035万元的高价，刷新了当代岭南名家拍卖纪录。但现在市场上您的作品价格，有人说5万元/平方尺，有人说8万元/平方尺，有人说12万元/平方尺，我到底该相信哪个价格？
许钦松：同一个画家的作品价格不一，区别在于这幅作品到底是画家的代表作还是应酬之作。你看张大千早期的作品和晚期的作品价格差距就很大，他早期画的观音、荷花在市场上的价格一直不高，因为早期的作品不成熟。其次，还有很多人为的因素，特别是拍卖的价格变动就很大，因为不同的拍卖会出现不同的竞争对手，有时互相抬价之下会把价格推得很高，好的拍卖师也会调动现场的气氛。其实对作品的定价，我认为最科学的应该是按代表作还是应酬之作来分，每一幅作品独立定价。但现在市场行规是以每平方尺计价，这只是个参考数据，具体价格还是应该视作品而定。
艺术探索的魅力
在于不知道未来怎么走
赵利平：北京是中国绝对的艺术中心，广东美术偏安一隅，向来以低调、务实著称。这几年岭南名家不断北上，进京办展会不会成为艺术家走向全国的一个必经通道？
李劲堃：这次去北京，我在航空杂志上看到一篇文章介绍荣宝斋近百年来的变化，其中列举了六七位与它有紧密联系的艺术家，这些艺术家只有北京和广东的，其中就有广东的关山月。从中我也得到了一个重要的启示，一个重要的艺术家，他越有地方的价值就越有全国的价值。从关山月和黎雄才的案例我们也可以得出一个结论：广东艺术家尽量让其他人欣赏到你的艺术的同时，最好还是保持原来的状态，安静地在自己的区域里面做好自己的事情，真正好的艺术家历史自然会记载。
赵利平：但广东的艺术家向来太过低调，广州画院院长方土说过一句话我印象很深刻：“以前在世的时候没出名的画家，死后还有可能出名；现在的画家太多了，在世的时候没出名，死后更加不可能出名了。”
李劲堃：其实艺术家再勤奋，穷尽一辈子的努力，拿得出手的作品也就一万几千张左右，所以我认为艺术家本身是没有必要要求别人去了解自己的，他只需在学术里做出自己应有的研究与判断。艺术家是由历史、时间去选择的。一些现在市场上很热、很红的艺术家，并不一定会在历史上留名。很多接触过广东美术的人，都会惊讶地发现，表面上看来广东美术很有活力，但广东的艺术家却拥有超乎于他们想象的、平静的心态。这就是为什么广东这样一个距离北京艺术中心很偏远的省份，还是有很强的美术实力的原因，这源于广东人的务实和沉静，我不认为虚张声势的人会在历史上留名。
我在研究生的教学过程中就不断告诉学生，研究生的教学是教未来十几年的审美人才，如果你们的眼光看的不是未来十几年之后的美术格局，那么你们一路的学习就等于白费了。艺术探索的魅力在哪呢？就在于老师也不知道自己未来的去向在哪里。无数人经过无数的尝试，一些人甚至因为破坏性的实验失去功成名就的机会，结果只有少数几个人推动绘画往前进步。从这个意义上讲，绘画就等于一场社会的变革、一场战争，无数仁人志士的牺牲、探索和尝试，最终是让一个人站在了城楼上。正因为有无数平庸的艺术家、冒险的艺术家、探索的艺术家作为基石，才让那几个艺术家登上了改变时代的高峰。
赵利平：应该说，目前广东美术的画家结构是很好的，老中青的梯级队伍都有代表性人才，特别是广东美协这几年有意推动、培养一批青年画家。
许钦松：广东的青年画家成长很快，金陵百家的好几个金奖都落在广东，成绩已经不断在显现出来。除了积极推动老一辈代表画家到北京办展，现在我们正积极促进中青年画家也到北京发出广东的声音。我一直在策划举办一个百年广东美术大展，主题叫“世纪之门”，通过这个展览，大家对当代岭南中国画现今面貌能够有全面的认识和了解。
责任编辑：吾欣
