不断的加速因素
将艺术看作一种投资手段的普及打破了艺术家一直试图去捍卫的一个禁忌。在他著名的“咒语”“艺术就是艺术，除了艺术什么都不是”中，20世纪艺术家中伟大的纯粹主义者阿德·莱因哈特（Ad Reinhart）表达了艺术自主性的必然。然而艺术与其它事物之间的界限却被无情地模糊了，艺术也不再能独善其身了。艺术成为了那群买家所能够理解的东西了；而这些买家的数量迄今为止已经超过了那些对艺术抱有热情与渴望、使得先锋艺术市场能够发展和繁荣起来的艺术藏家有限的数量了。通向市场扩张的门最终被推开了。全球的金融在接下来的数年里发生了各种变化，例如苏维埃政权的瓦解，资本主义市场体系的全球化以及金融市场的放松管制等等；其中放松金融管制导致超级富豪们的收入出现了戏剧化的增长，随之而来的后果便是艺术市场充满了不断产生的流动层。这样的发展反过来引导了艺术市场的扩张以及价格的飞涨。数字革命让信息的实时转移变得可能，然后为艺术品交易的加速度创造了新的推力。这些政治经济与科技因素使得艺术市场呈现出了前所未有的活跃状态，艺术品的创作、流通与消费过程也变得越来越频繁、越来越快速。
杰夫·昆斯（Jeff Koons）的作品“Hanging
heart （Magenta/Gold）”（1994-2006）在2007年11月纽约苏富比上拍出了2356.1万美元。
新藏家
加速因素不断出现的结果便是艺术市场经历了从一个艺术爱好者的闭路循环到一个全球扩张的产业这样一次本质上的转变。一个新的藏家类型登上了舞台，他们通常都来自财政部门，将注意力放到了艺术的收益性之上。今天的全球市场正在努力迎合数量不断增长的、所谓的拥有巨额净资产的个人的偏好——他们来自欧洲、美国、金砖四国（巴西、俄罗斯、印度与中国）以及阿拉伯世界，都在追逐一种逐渐全球化的生活方式，包括专业地定位艺术“品牌”。这其中以当代艺术尤甚——当代艺术在之前只是少数藏家的业余爱好，因而价格还不是高得离谱——它已然变成了一种社会地位的象征，一种有望保证社会身份及经济效益同时增长的投机投资手段。全球艺术拍卖行的成交额自新千年之际已经翻了三倍，其中当代艺术的市场份额一直保持着稳定上涨的趋势。
艺术与金钱在过去是两个不兼容的概念，而现在它们却被放在了一起：“Art
& Finance”是一个新的商业部门，各艺术基金会能够移动更大笔钱，策展人与基金会经理聚集到“Art
& Finance”开会；而最为戏剧化的场景也许则是为艺术品估价的标准从艺术创作的水准转变成了定量的经济参数。
安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）的作品“99
Cent II（diptych）”（2001）在2007年2月伦敦苏富比上拍出了177.17万美元。
量化评分体系
在引入了Times-Sotheby’s Art Index的半个世纪后，类似的排名和指数已经被广泛地认可为是艺术成功的评价工具。由于它们被用作了艺术品质的指示剂，因而品质的评定也变成了一个数量的问题。简单地说，这被简化成了三个与艺术家的出席状态与作品价格相关的问题：1）和谁一起出席？2）公开亮相的频率？3）作品价格？这些问题对艺术家的艺术事业的检验往往与其作品品质无关，往往都是他/她的社交能力、他进入艺术体系的途径以及策展人和藏家对他/她的偏爱和购买力。作为实现自我的“预言”，各种艺术指数和排名常常会加速现有的趋势；此外，它们还会巩固艺术市场将需求集中到一些明星艺术家的作品上的这一趋势。
