《家住云中》 纸本水墨 180cm×47cm
谈创作
认同笔墨当随时代
胡文轩特别认同清初画家石涛所提倡的“笔墨当随时代”，他认为山水画同样具有时代性，当代的画家就是要画当代题材的山水，山水画同样可以表达我们所处时代的山水面貌以及审美。胡文轩绘画生涯的重要时间点是在2005年。
2005年，胡文轩参加中国艺术研究院研究生院、贾又福山水画工作室首届硕士研究生班后收获非常大，贾又福要求学生将写生作品当做创作来处理，每件写生作品必须创作两天，而且要慢下来、细致下来、精益求精地画。只有在这样的方法下创作出来的作品才会生动、完整、意境深远。今年已经60岁的胡文轩依然保持着每年都出去写生的习惯。
胡文轩说，黄宾虹到60岁时还没有确立自己的画风， 70岁前后还游历了桂林、香港、广东和巴蜀山水，80岁前后将古文字、真山水、宋元山水熔冶为一炉，开启了近代山水的集大成模式。看到黄宾虹的画坛之路后，胡文轩觉得自己还年轻，需要一边学习，一边创作。在创作中，胡文轩一直在追求最高境界形神兼备。“画家的最高境界，形神兼备，最终是神的问题。”胡文轩说。看山是山，看山不是山，看山又是山，古人所说的“踏花归来马蹄香”的境界大概如此。
谈创新
学古人但不能拟古
由于家里两个哥哥都画画，受家庭影响，胡文轩顺理成章地走上绘画之路。胡文轩认为，山水画是中国画种中最难的画种，能画山水的人，就能画花鸟、人物。花鸟、人物都是山水画中的一个局部，山水画好了，花鸟、人物山水作品就轻松多了。胡文轩尤其推崇近代山水集大成者黄宾虹作品中独创的以泼墨、积墨、宿墨互掺的手法。这些手法在黄宾虹健在的时代没有被认可，黄宾虹自己也发出“我的画需50年后为世人所知”的预言。诚然，预言成真，学习研究黄宾虹作品的人趋之若鹜，黄宾虹就是一个标杆，一面旗帜。
谈到自己的作品，胡文轩说自己一直在探求不同，集历代山水大家之精华又同古人不同，同当代人也有不同。胡文轩坦言自己的题材还是相对老式。“我也曾尝试实验水墨，但是总觉得不是特别舒服，要在技法中不断创作，还需要在实践中不断尝试新的效果。”胡文轩说。
谈作品
山水画可修改裁剪
身为大岳书画院院长，虽然平常也很忙，但是胡文轩每天早上必画画的小习惯一直没有改变。胡文轩每天早上一醒来，第一件事情就是到画案前，看看前一天创作的作品，然后品头论足，将不满意的地方进行改动。爬山、散步、羽毛球、乒乓球、听歌是创作之外的娱乐项目。胡文轩表示，随着年龄的增长，沉淀的积累，一步一步地画到今天，才感觉自己的创作从拘谨变得放得开些，用笔用线更加舒展。这是他比较欣慰的地方。
很多人喜欢画大画，认为这样才能表现气势。胡文轩认为，画不在尺幅大小，而在于是否是精品。他在创作时觉得画得不好了、画坏了，就不再勉强自己继续完成作品，他会把作品放在一边，过段时间再创作。“没有画坏的画，只有画不完的画。山水画是可以修改、裁剪的，哪里有问题改哪里，觉得不好的地方可以裁剪掉，再继续创作。”胡文轩说。这一点，同美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克在画布上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，从中节选出满意的部分作为作品，有异曲同工之妙。
记者手记
谦虚画家爱说 作品还不到位
年过六十的胡文轩身穿红色的马甲，长发垂肩。胡文轩在谈到自己作品时说，创作必须要有灵感和激情，否则站在画案前面一天也是画不出来的。谈话时胡文轩很谦虚，他谈得最多的就是说自己的作品还有许多地方画得还不到位，还需要学习。他还向记者透露，最近正在筹划11月份在澳门的展览。
责任编辑：吾欣
