第二届草场地摄影季已于2011年4月23日开幕。这是“草场地摄影季”与法国阿尔勒国际摄影节为期三年的合作中的第二届。此次摄影季中的一个特别主题颇令人注目：1988年7月，“阿尔勒1988——第十九届国际摄影家聚会”中推出了一次中国主题大型展，这标志着中国摄影第一次登台国际大型摄影节，而时隔23年，基于当年阿尔勒中国主题展中的重要部分的展览又要在“第二届草场地摄影季”中回归。通过对“中国摄影之父”吴印咸和今日中国摄影家夏永烈、陈宝生、凌飞、高原、张海儿等人的作品，我们可以复原中国摄影发展历程中这一特殊时刻，并且重新认识摄影在今日环境的定位。

作为老一辈摄影艺术家，吴印咸老先生的一生充满了传奇色彩，历经了从平安到战乱再到新社会的一切。在这漫长的岁月中，他一直没有放下照相机，加上对于影像的热爱，成为了许许多多知名电影和相片的幕后英雄。“英姿飒爽·乘物游心：吴印咸摄影回顾展第三回展”是继2009年11月，吴印咸系列回顾展的第一回展“吴印咸：‘北京饭店’和‘人民大会堂’”以及2010年11月，“色相留真·百花齐放：吴印咸摄影回顾展第二回展”后，在泰康空间举办的又一次重要展览。在这个比拼当代艺术如何出位的时代里，做这样一个题材的展览似乎显得有些过时。泰康为什么要对吴老进行一个学术性的梳理，或许在我们整理的专家座谈会文稿中能够购一窥端倪：

陈申（著名摄影理论家）：
第一，他是世纪的同龄人，上个世纪，1900年。另外一个，他这一辈子，始终是两只手拿着什么呢，一个是电影摄影机，一个是照相机。就这一辈子他没有放。其实我觉得最多是他的这个生活和创作的亮点，在中国社会没有，在这一点说，两个手：电影机，摄影机的，没有跟他能比的。所以这两个都是互相的。

杨恩璞（著名摄影评论家，北京电影学院摄影系教授）：
他实际上是一个兢兢业业对摄影有一辈子兴趣的那个人，热爱自己心中的这个摄影。我的看法，吴印咸最高成就在两处，一处30年代，在上海电影厂的这个阶段，他拍了4部故事片，同时拍了一些所谓沙龙组织里参加沙龙活动的一些照片，这是他的第一个高峰；第二个高峰在延安及其困难的条件下，给我们留下了大量的形象资料。解放后我倒觉得他非常困难。两个困难：一个是经济上非常困难。第二就是他的思想还是不解放。在观念形态上，到后来我觉得他自己否定了太多。不管怎么说，他再天真，也受了我们运动的影响。你看他30年代拍的东西，很有锐度，看社会，看生活。到后来基本上就是说，这个照片，我的感觉是，在基本功上是过硬的，构图啊用光啊机器上。但生活的深度上不如他在延安，不如他在上海，这是我的看法。

Robert Pledge（美国联系图片社总裁）：
像吴老过去跟我也有一些认识，1989在北京我和吴老见过面。但是我在这儿发现了很多我不知道的作品。所以我觉得你们做的事情是非常正确的，而且是一个非盈利的机构去做这样一个东西。因为有很多画廊做事情就是为了市场，怎么去做这个市场。在欧洲，在美国就有一些博物馆，也是在做一些非盈利的事情，然后有些也是在做一种冒险。而在中国，好像任何的事情都变得非常商业化。我唯一关心的就是能不能离大众接近一些，让更多的人进来看。

石志民（著名摄影艺术家）：
我非常地尊重吴老先生。他是尊重自己的。当今社会很多人，包括我自己在内，都得要去思考，什么人尊重自己？我认为这是我们社会很大的一个问题。不仅仅是摄影业和艺术行业的问题，而是整个社会的问题。每个人怎么来学会自己尊重自己。因为只有在尊重自己的前提下，才会去尊重别人，才会不说谎，才会不发生信用危机。我相信我自己，那我当然就不会去骗别人。我连自己都不相信，那我可以骗别人。我是这么个哲理。

陈长芬（著名摄影艺术家）：
那么所以说，我是说这个人活在社会上很不容易，几十年很短暂，能够留下点什么东西给后人？除了他的作品以后，更重要是他的精神，更重要是人格魅力。如果你是个艺术家，你没有人格魅力，我认为就不是艺术家。我很坦率，这是我的一条标准。你们要学会尊重艺术，尊重自己，尊重知识产权。我是从艺术圈做人，从人格来讲，和他的作品的真实性给我们留下什么东西，留下一份文化遗产，从这个角度，我认为就是一个最大的收获。

艺术家艺术之路的长久取决于作品的真诚度，而真诚是一直贯穿在在吴印咸的作品当中的。吴老在创作时的手稿在此次专题中也有展示，我们可以从中解读到一位老艺术家对艺术的执着与痴迷。同时专题中也收录了吴印咸作品研讨会中各位摄影界的前辈对吴老其人及作品的看法和感受。这些都是第一次在媒体中与读者见面的珍贵史料，希望能够对观看吴老的作品有所帮助。

除了“阿尔勒1988——中国主题展”，在开幕周内，草场地每家合作画廊和机构都会举办不同的活动，有讲座、晚间音乐会以及幻灯片、纪录片放映。草场地二十多位艺术家会向公众开放工作室，同时还将举办由国际专业摄影人士参加的专家见面会。公众亦可与来自国内外的专业摄影人士进行近距离接触与交流。