最近在伦敦参加“亚太当代艺术中的传统”研讨会，抽空看了Frieze艺术博览会。在博览会疲劳的年代，今年的伦敦Frieze跟去年相比，感觉很不一样，展览变小了，但大师作品展却有所扩张，新增了一些参展商。精彩的作品非常多，很大气，很少见到小家子气或者小清新的东西了，视觉张力与观念张力很强。Frieze是2003年在伦敦推出的，它现在已经成为了拥挤的国际艺术博览会日历中的一部分。

徐冰最新个展《桃花源的理想一定要实现》(Travelling to the Wonderland)再过几天(11月2日)，将在英国伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆(Victoria and Albert Museum)开幕，这应该是他近年来完成的最大一个作品之一，以中国几个地区的山石和陶瓷为主要材料，总重量超过60吨，带有当地的人文地理特色，还是挺值得期待的。

每次到伦敦的一些大美术馆，比如泰特美术馆，或是纽约的古根海姆美术馆，我总会有这样一个感觉，他们做的展览非常专业，而做得好的秘诀就在于他们原则上是不请外面的人来策展的，而是自己美术馆有专门的专业策展团队。大牌美术馆这样做是持续发展的源泉，有自己的兴趣思路，形成自己的风格、品牌，也造就了自己的专业策展人。

反观国内，当前的策展人已变得越来越泛化，他们的背景非常多元，设计、建筑、文学等各种领域的人都有。但是有一点，不论你来自哪里，一定要有美术史、学术理论的专业知识，特别是当我们说不清楚什么是艺术、什么是当代艺术或者艺术应该怎么样的时候。当代艺术正在发展，没有一个固定的模式，但是这并不降低它对策展人这项工作的要求，因为艺术在变，策展也要能跟着变。策展人还要了解当下的艺术家和艺术创作，多走访艺术家工作室，多参观展览，多听些讲座、看些书、做一些笔记等。策展人还需要能够写作，能够面对媒体，能够有一点财务知识，以便对其策展方案和计划提供详细的财务预算。而国内美术馆现在对于培养自己的专业策展团队这块，机制还有可以完善的地方。(余夕雯)

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