画家郭光在创作中。

11月1日，由深圳市美术馆和深圳市美协联合主办的《西部放歌·郭光中国画展》将在深圳市美术馆开幕，将展出郭光描绘西部题材的中国画作品百余幅，其中有丈二、八尺、六尺整纸的大幅山水作品，亦有小幅作品、扇面及写生小品等，形式多样，题材丰富。

在画展即将开幕之际，深圳市美术家协会理事、陕西长安画派研究院研究员、画家郭光接受了本报记者的专访，娓娓讲述其数十年来的人生经历与创作体验。访谈过程中，郭光表示，作为一个西部人、长安人，一个深圳画家，必然要用自己的画笔，去描绘西部的苍凉和壮美，用自己的画笔抒发对大自然的热爱，从而达到自我追求的升华。

最敬重的前辈大师

自幼承家学，喜书习画的郭光堪称人生阅历丰富。下过厂，经过商，是一位交流广阔的美术活动家，又是一位作品丰富的画家。

“我大概是从六七岁时开始喜欢画画的，然而要说上真正喜欢，主要是在文革期间，那时学校停课，于是有比较多的时间画画。后来又到工厂继续搞美术宣传工作，比如负责出黑板报和墙报等，这过程使我的绘画得到锻炼和提高。”郭光说，“1979年改革开放以后，我受命成立‘长安书画社’，这是西安第一家集美术用品服务、画廊、对外美术交流于一体的艺术公司，期间有幸与陕西美术界老一辈大师有所交往，多次举办了以陕西‘长安画派’为旗帜的对外交流活动。”

郭光表示，由于当时处在改革开放初期，各种文化事业刚刚复苏，文化用品的供应颇显紧张，加上自己的住处距离陕西省美术家协会比较近，因此与石鲁、赵望云、何海霞和方济众等陕西的美术大家时有接触。“有一次举办赈灾捐画活动，我在现场看到石鲁先生挥毫作画。能够亲眼见到这些如今已故的美术大师现场画画，这对年轻画家来说简直难以想象。因为只要能够看到他们画画，就已经受益匪浅了。”

然而，相对于石鲁、赵望云等画坛名宿，郭光表示自己与何海霞、方济众的接触更多一些，自己更是经常拿作品到他们家里或美协机关，拜访请求指点。“当时条件都比较紧张，不像现在的画家拥有专门的工作室，故何海霞先生画画是在家里。我有时到他家里，他就要求我先不要走，于是我就在现场协助他换水、端盘子、挤颜料等，观摩他的创作过程。”郭光说，“对我而言，何老光着脚在画纸上踩着的情景至今仍浮现在脑海里，尤其是他在山水画上的创作手法和运用技法到现在都记忆犹新。”

承袭“长安画派”精气神

生长于西安，大西北土地上的风土人情给予了郭光充足的熏陶和艺术蒙养。他表示，由于曾经得到过何海霞、方济众、王子武和李世南等一批“长安画派”前辈的指点，在与他们有过较长时间的交往中，对他们的用笔构图设色，以及艺术追求皆有着清晰的认识和深入的了解。长安画派’对我的绘画产生了重要影响。可以说，打从一开始就是沿着‘长安画派’的文脉和精神气格这条路子一直走来的。”郭光说。

对于“长安画派”的定义，郭光也自有一番见解。“现在的说法是，因在上世纪六十年代左右，石鲁、赵望云等几位画家举办了一个全国巡展，当时他们的画风对全国是一个震动，所以全国各地评价就称其为‘长安画派’。但是我的理解是，‘长安’实际上是一个地域名称，那么‘长安画派’是以长安为中心，以地点为中心，即汇聚陕西画家群体的一个总称。”

与此同时，郭光也对石鲁所倡导的“长安画派”的口号“一手伸向传统，一手伸向生活”深有体会。“我认为在创作过程中一定要随时扣住石鲁先生提出的这两点。‘伸向传统’，我从方济众等画家身上也体会到了。比如赵振川，只要有时间，他一定在勤奋地画画，一般是早上阅读，中午练习书法，或临摹学习一些古画，这是我们都要做的事情，然后才进行创作。此外，‘伸向生活’，也就是说，在随时任何情况下，到某地就观察哪里能构成一幅画，或者进行专业写生，比如每年我们都要外出到山里写生三四次。”

在郭光看来，陕西这片土地为他提供了无限的创作源泉和动力。“虽然现在客居深圳，其实每年大部分时间都在西安。回到西安以后，北边是黄土高原，南边是秦岭，而西部是新疆、戈壁滩和青藏高原，这些东西都能引起我的创作欲望和激情。自然景色是画家的创作源泉，艺术源于生活，高于生活，通过自己的构思和笔墨运用，对现实景色做出适当的取舍，从而创作出独具个人风格的写生作品。”

绘画排在生活首位

在上世纪80年代初，郭光受到西安美术学院老师的厚爱推荐，考入了西安美术学院工艺系学习，后追随王子武调入深圳文联，负责深圳文联的文化公司工作。

郭光坦诚，作为一个北方人，自己始终对深圳的气候不太适应，因为深圳的四季变化不是很明显。“但是，南方的地域风貌和‘岭南画派’的艺术魅力吸引了我，给予了我很大的自由度。上世纪八九十年代，我经常在广深两地举办画展，比如上世纪80年代初在广州举办长安画派展览，这过程就开始与‘岭南画派’一些画家建立起友谊。他们对我的画风也有所启示，所以严格说起来，‘长安画派’和‘岭南画派’对我都产生了影响，但如何真正糅合两派的艺术风格和精髓，创作出自己独特的画风，是自己长期的绘画实践愿望。”

值得一提的是，今年正值郭光满60岁。古语云“六十而耳顺”，在这退休之际，谈起自己的创作经历，郭光认为多年来自己画笔不辍，由于一直做着美术工作，接触过很多绘画精品，对中国绘画的博大精深有较深的理解。其间，亦创作过大量的作品，但总感尚有不足，因而不愿过多示人。

近十年来，郭光把绘画排在了生活首位，他说：“我庆幸自己走入了绘画这一行，一路走来，尽管中间有各种大小的坎坷，都始终没有放弃过对艺术的追求。人生短暂，转眼就60岁了，在今后的岁月里，我要把自己喜欢的西部山水画和花鸟画练习下去，并把陕西的‘长安画派’继承推广开来，让更多的人了解、喜爱它。”

责任编辑：吾佳