在当代女画家中，孔紫以其独特的绘画风格与艺术追求，格外引人关注。解读孔紫的艺术世界，首先要深入探寻她的成长轨迹与心路历程。
从孔紫的绘画中，我们不难发现，在孔紫心灵深处，对故乡有一种浓得化不开的情结。孔紫出生于燕赵大地，上世纪五六十年代的沧州农村，淳朴的民风，浓郁的亲情，农民对土地的深厚情感，无不在孔紫幼小的心灵里留下深深烙印。孔紫初中毕业后下乡插队，又回到农村生活了两年。这些经历，使她对中国北方农村、农民的日常生活有了深入了解，对乡土、乡村有了深刻认知，对乡音、乡情产生了难以割舍的眷恋。因而当她拿起画笔的时候，她的目光就不由自主地就投向了生于斯长于斯的这片热土，表现乡土生活就成为了她艺术创作的不二取向。诗人艾青曾这样写道：“为什么我的眼中常含着泪水/因为我对这土地爱得深沉。”画家孔紫怀着同样的情愫，用手中的画笔描绘着心中的至爱。古老的土地，座落在土地上的村庄，生长在土地上的作物以及在这片土地上生息劳作的乡亲，是她心中最熟悉的景象。她选择了玉米、高粱、谷子等北方最寻常的农作物，选择了农村妇女、老人、孩童等常见的人物作为描绘对象，在她的笔下，物有人的灵性，人有物的形迹，物人交融，天人合一，从而使她的作品发散着生命的气息、泥土的芬芳，具备了自然质朴，大美而又诗意的特征。这种来自深刻生命体验、包含创作激情的绘画作品，无疑更具穿越表象，直抵心灵的情感力量，使人在观看时产生巨大的审美愉悦和情感共鸣。孔紫此类绘画作品的社会反响，每每印证了这一观点，她的《秋风组画》、《红高粱》、《青玉米》、《苞谷熟了》等众多代表性作品，在全国全军组织的重要评比与展事中相继荣获大奖，在中国画坛引起广泛影响。
除却故乡，对孔紫创作影响最大的就是军营。在她的生命中，有着长达几十年的军旅生涯。她稚弱的外表下，是军人的刚毅与坚韧。作为人民军队培养起来的优秀画家，她以强烈的使命感，创作出一大批反映火热部队生活，表现当代军人精神风貌，鼓舞部队士气斗志，陶冶官兵心灵情操的优秀美术作品。在她的军事美术作品中，没有宏大的战争场面，没有悲壮的拼搏景象，而是把细腻的笔触，伸向军人平凡的生活、火热的心扉、丰富多彩的情感世界。孔紫认为，军队是由人组成的，他们是兵，更是普通人，同样有着普通人的喜怒哀乐。从某种意义上说，士兵的情感比普通人更丰富，更值得敬佩，因为军人的职业决定了他们必须具备无私的牺牲奉献精神。基于这样的思考，孔紫的一系列军事题材的美术作品，无不散发着人性的光芒。在创作抗洪题材的美术作品《儿子》时，她没有直接描绘壮怀激烈的抗洪抢险场景，而是关照到三位战士与洪水搏斗间隙躺在防洪大堤上小憩的情景，表现了年轻士兵从容面对苦与累、生与死的考验，折射出当代军人以血肉之躯保护百姓家园的献身精神。女画家朱理存对此评价说：“孔紫的绘画，内在情感非常细腻，表现解放军抗洪累得躺在地上，如同母亲眼中的儿子那般疼惜，蕴含的情感非常能打动人。”此外，她的《高粱青青》、《青春华彩》、《女兵一二一》、《新兵日志系列》等军事美术作品，也都受到了当代军人的格外喜爱与好评。
孔紫向来重视自我修炼，注重提高自己的文化修养、艺术品位和思想境界。清唐岱《绘事发微》认为：“画学高深广大，变化幽微，天时、人和、地理、物态无不备焉，古人天资颖悟，识见宏远，于书无所不读，于理无所不通，斯得画中三味……胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，发墨挥毫，皆成天趣。读书之功，焉可少哉”。中国画作为一种集诗、书、画、印等诸多因素的综合艺术，加之及其文化意味和哲学理致高于形质的特殊形态，要求画家不仅具备画家之情趣，亦应具备诗人之怀抱，书法家之意致，哲学家之理智，甚至戏曲家之雅谑……这是因为其他文化领域的很多知识及规律性的认识，往往可以启迪画家的创作思路，提升画家审美情趣，使之达到曲径通幽、峰回路转的妙悟境界。孔紫平素讷于言，不尚空谈，却敏于思、敏于行，几十年如一日，工作再忙，创作任务再重，依旧坚持读书思考。她酷爱古典诗词，对唐诗宋词元曲中的经典之作能熟读熟记；她酷爱古老的佛学文化，潜心研究参悟；她酷爱书法艺术，坚持临习不辍。她兴趣广泛，对历史、哲学，甚至戏曲、音乐等多有涉猎。正是这些画外的学养与品德修行，使她一步步向着深厚之学养、独立之精神，自由之思想，包容之胸怀的境界靠近。也使她的作品更加富有禅境与诗意。
探索与创新是孔紫艺术追求的重要特征。她不重复他人，也不愿重复自己，从创作题材、绘画语言到审美趣味，无不追求变化与新意，使作品充满了探索性，充满了陌生化效果。翻阅她的画册，我们不难发现，她不同时期的作品，有着鲜明的阶段性艺术特征。进入国家画院后，孔紫多次带领学员深入陕北、西北等地采风写生，她的视野更开阔，创作题材更宽泛，艺术语言也更加富有个性。她新近创作的《搭伴》、《酸奶》、《记忆组画》等作品，都给人以新的视觉冲击与审美愉悦。正是这种孜孜以求的创新精神，使她的创作充满生机与活力，也使她的绘画在求索与突破中臻于化境。
孔紫走过的创作道路十分独特，她曾长期处于业余创作态势，在遵守正常的军营生活秩序之下，在完成繁杂的正常工作之外，克服了许许多多常人难以想象的困难，顽强地坚持和延续着自己的创作。作家冰心曾这样写到：“成功的花/人们只惊慕她现时的明艳/然而当初它的芽儿/浸透了奋斗的泪泉/洒遍了牺牲的血雨。”孔紫的艺术成长经历正是如此。在八十年代，孔紫的生活条件还十分窘迫，她甚至没有一张固定的画案，只好在床和沙发之间支起一块木板作画。即便如此，也要等孩子在这里做完作业睡觉后，她才能铺开作画工具，潜心研习画事。没有人能想到，在沉沉夜色下，当人们都已进入梦乡的时候，还会有一位痴迷绘画的女军人在灯下苦学。在中国美术学院和解放军艺术学院学习深造时，孔紫的勤奋与刻苦同样给老师同学留下了极为深刻的印象。即便是在成为知名画家，在后来搬进新居有了宽敞的画室，在调入国家画院成为职业画家后，孔紫依旧对艺术虔诚而执著，依旧坚持每天读书作画到深夜。在这样一个充满了太多浮躁、太多诱惑的时代，愈来愈多的人在追求物质享受，陶醉于时尚生活的时候，她却能秉持自己的人生信仰，坚守自己的心灵家园，依旧对艺术如此虔诚而执著，着实令人钦佩和敬重。
孔紫说：“绘画是我生命是无法割舍的一部分，让我感到充实和欣慰，让我的心灵祥和平静。我甚至觉得我就是为了绘画来到这个世界的，我知道画画很难，而且越画越难；但我既然选择这个行当，就会不停地画下去。”
孔紫出生于燕赵大地，可谓其根繁茂；成长于绿色军营，可谓其骨强健；现又供职修行于国家画院，可谓处身艺术殿堂。我们有理由对她充满新的期待。（文/常敬竹）
辛卯初冬写于北京德胜门下心由己斋（常敬竹：军旅作家、艺术评论人）
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