非常欣喜地看到首届高研班的写生作品结集出版。

这是师生共同孜孜研几的教学成果。回首去冬今春风尘仆仆奔赴鲁、冀山乡，就地教学，学子们高情远致，心无二用，谊切苔岑，困知勉行之日日夜夜，总会涌起诸多感动。

中国水墨人物画是极为普及也是极具难度的专业。说其普及，人在懵懂涂鸦时即已涉足。且无论老幼不分职业，在鉴赏画作时，都能对作品中人物评头品足。谓其具难度，是它传统渊远，技法奥博，故常令人却步。古以文脉传承，或挥洒江山霁野，或绘制竹卉兰萱，造就了众多山水、花鸟大家，成就杰出。而人物画家则寥寥矣。19世纪末20世纪初至“五四”新文化运动，西学东渐，人物画渐兴。新中国初建，徐悲鸿、蒋兆和之教学体系，关注民生，给中国人物画注入了蓬勃活力，从基础上解决中国人物画造型的比例、结构、形象及精神表达，革除程式化、概念化之弊端。徐悲鸿“倡写实主义，为求真之运动”的教学主张，使造型问题不再成为困扰中国人物画创作的羁绊，促进了中国人物画的发展，从而使当代人站在一个新的学术高度上，将目光投向中国水墨人物画自身的形式语言――笔墨问题上的研究，回归水墨本体。

画家的天职是创作，要驾驭创作，技术问题是不可逾越的重要环节，扎实的造型基础是决定你的构想不仅仅停留在有美好愿望层面上的关键。表达需要具备语言和述说能力，而写生是获取语言和言说能力最重要也是最有效的途径之一。因此在把创作理念摆在重要位置上的研修课程中，我们将写生作为教学的主攻方向。

写生训练是理解、巩固所学基础知识的实践过程，是我们观察和表现对象，研习形式构成，历练笔墨语言之不可或缺的一课。写生从来不是目的，而是以此寻找到心手相应，达到绘画自由的途径和手段。写生是技术基础的组成部分，既可遵循客观描写亦可强调主观表现。依据学员的具体情况和教学进程，在这次写生教学中，强调了作品的写实因素，这种要求似乎有悖当下某种时尚风气，但我认为这种要求是必要的。作为具象绘画，既要有个人的笔墨语言，还要有扎实的造型基本功，如果作者笔下的人物“千人一面”，何谈艺术含量，更何谈意象表现？人物画家只有扎实掌握了人物造型规律，才有可能达到“随心所欲”，进入表现的自由王国。

今日画坛之浮躁之气，常以扬长避短之名掩不求甚解之实。“术”无“艺”为匠，“艺”无“术”焉存？若此时病不纠正，恐误垢后学。

本画册是学员一年来所学之成果汇报，也是导师教学理念探索的一次实践检验。希望此次教学尝试，能为学员们今后的创作带来有益启示。开头弄个轮播接下来。（文/孔紫）

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