孔紫的创作，人物造型有所变形、壮实、憨厚，与流行的甜美女性造型迥异，但孔紫较好地把握了分寸，人物变形并不怪诞、丑陋。区别在于，孔紫的人物造型来源于生活。1988年，她曾去大凉山体验生活，那里的浓烈色彩、天时地貌构成的沉重氛围，苍凉悠远的《哭嫁歌》与欢快活泼的《达体舞》交错融合，茂密的苦荞、玉米，都形成了一个浓重的文化环境，契合了画家内心那种莫名的冲动，产生了强烈的创作欲望。彝族题材在这里，契合了画家想要表达的强烈胸臆，不吐不快，形象的生成与笔墨的流走就是自然而然的了。这与那些呆在画室里，翻翻古人诗书画册，拼拼凑凑，无病呻吟，装疯卖傻的游戏笔墨是不可同日而语的。——殷双喜（《美术研究》副主编、艺术评论家）

在孔紫老师的艺术世界里，我们会更多的感受到，在现实世界中，关于众生的、温情的亲切描绘，这也是对平凡世界关爱的诗意咏唱。这种平淡真实的朴素，不仅在孔紫老师画卷中，见过孔紫老师的人也能感觉到，在孔紫老师的生活中，言谈平和并富有亲和力；内心和善并富有爱心；为人谦逊并富有热情；勤奋探索并富有思考。在她不时为对学生的言传身教中，和待人接物的言行举止间中，总是流露着这样一种平和、平静、平淡的朴素气质，而极富有母亲般关爱热情，总让人倍感亲切。——康文峰（北京画家）

从她的作品中，我们能看到，孔紫一直在打破，打破固有的创作理念。彝族画风为孔紫赢得了学术认可和不少荣誉的同时，也为她赢得了一大批观众，他们很喜欢也很看好这种风格，认为照此画下去，可以诞生更多好作品。但孔紫认为，“画”重要的不是形式，她自己现在在找一些更深入的东西，而所有这一切，都只是个过程，这个过程是为了比过去更成熟一些，是在原有基础上往前走，最后追求的还是在笔墨和平面化上找出一种自己的表达方式或语言来。对于彝族的画法与选材，孔紫说那是她十分珍视的艺术实践与成果，毕竟走自己的路，任何人也代替不了。她期待自己在美术上能再走得更远点，以更成熟的阅历去诠释人生。——常雨晴（中国书画家杂志主编）

探索与创新是孔紫艺术追求的重要特征。她不重复他人，也不愿重复自己，从创作题材、绘画语言到审美趣味，无不追求变化与新意，使作品充满了探索性，充满了陌生化效果。翻阅她的画册，我们不难发现，她不同时期的作品，有着鲜明的阶段性艺术特征。进入国家画院后，孔紫多次带领学员深入陕北、西北等地采风写生，她的视野更开阔，创作题材更宽泛，艺术语言也更加富有个性。她新近创作的《搭伴》、《酸奶》、《记忆组画》等作品，都给人以新的视觉冲击与审美愉悦。正是这种孜孜以求的创新精神，使她的创作充满生机与活力，也使她的绘画在求索与突破中臻于化境。——常敬竹（军旅作家、艺术评论家）