何学森（右）与欧阳中石在一起

学森翰墨——何学森书法展日前在全国政协礼堂开幕。何学森老师、著名学者、书法家欧阳中石亲临宣布何学森书法展开幕。

“舒华布实，即色游玄”是何学森集成的一副四言联，前一句出自《文心雕龙》，后一句出自魏晋玄学。这8个字很好地体现了何学森的书法理想和人生追求。

行书与草书开张奔放

擅长行草，风格俊拔，追求一种优雅的洒脱精神，何学森的书法风格也正是其人生观、价值观的鲜明体现。从研究生阶段开始，何学森师从著名学者、书法家欧阳中石，主攻行书。他庆幸和欧阳先生住在同一幢楼里，欧阳先生允许他随时登门请教。哪怕在取得博士学位之后，何学森也总觉得自己还没有毕业，有时候甚至在欧阳先生用餐的时候闯过去请教问题。何学森说，如果没有欧阳先生的指引与熏陶，他不可能取得如此进益。经过不断的勤学苦练，何学森在行书、草书创作上取得了较高成就，获得书法博士学位。

何学森的行书，从王羲之入手，古雅深秀，后来入王献之“尚奇之门”，流走奔放。近年来，何学森潜心学习米芾行书，同时吸纳了苏东坡行书的厚重，以及黄庭坚行书的开张，风格更加爽健俊朗。

何学森的草书，既儒雅纵逸，无一丝草莽粗豪习气，同时又洋溢着一种仗剑向天、慷慨激昂的豪迈之情，这种风格主要受怀素、黄庭坚的影响。他认为，明以下的草书，有很多只是浅层次地运用了基本草法，对线条质量及行笔节奏重视不够，总体格调因此受到影响；而怀素大草放逸而无顿挫，黄庭坚草书过于冷静。何学森的草书效仿怀素的流走奔放，同时吸纳了黄庭坚草书的节奏和用笔变化，洒脱而不清狂，优雅而不迂阔。

何学森在书法创作中特别注重“炼字”。他说：“诗词创作讲究‘炼字’，是指推敲用字，以求工稳。我把这个说法借用到书法创作上，要求每一个字的结体风格都要契合它在诗词中的内涵。比如‘风’字，‘天风与海水，鸣籁隔山闻’的‘风’，与‘和风吹绿野，梅雨洒芳田’的‘风’，显然是不同的意境，我在书写时努力恰如其分地表现出这种不同。”由于怀有这样的意识，何学森的书法艺术具有较强的文化表现力，令人回味。

继承与革新相得益彰

何学森曾说：“一种艺术的持久生命力，取决于它能够与时俱进。这种进步不能局限于表现手法和风格特色方面，更重要的在于其艺术精神的革新，对于其文化使命的深刻反思、清醒认识以及准确调整。”

他认为，应对中国书法的基本特点作出现代解读，提供一套主旨明确的书法文化价值体系。惟有如此，才能让更多的人领略和理解中国书法，更好地向世界介绍中国书法，让中国书法在更宽广的层面发挥作用。

何学森举例说，清代书法家金农注意到硬笔书写的梵文横粗竖细、带有尖尾，他把这些特点融入到隶书创作中，形成他别具一格的书法风格。这个事例生动说明了中国书法所体现出的文化胸怀。世界各民族以文字为表现对象的、广泛意义的“书法”，在抽象性与隐喻象征性方面具有一定的相似性，都蕴含着道德心理、价值观念、文化习俗、理想信念等丰富的文化内涵。在这个基础上进行对话，我们能够获得远比“汉字文化圈”或者“儒家文化圈”更大的文化域场，中国书法必将在其中发挥空前的作用。在2013年第四届北京国际书法双年展研讨笔会上，何学森发表了《中国书法与人类未来》的主题演讲，体现出他思考书法所立足的文化高度。

立象与尽意圆融畅彻

何学森认为，中国书法需确立一个明确的哲学根基，而《易经·系辞》提出的“立象以尽意”客观上是中国书法遵循的根本原则。

汉字具有非常精密、细腻的结构感，本身已经在“立象”，书法在此基础上作出了更大的拓展。运控毛笔体现出中国文化的“用柔”思想。相对于“用刚”而言，“用柔”手段更为含蓄、复杂、细腻，更难以把握。“惟笔软则奇怪生焉”，毛笔的柔活特性使书法的线条如云烟变幻，有一种弥散着的特殊张力，这非常契合于“道”。这样，文字之“象”乃升华为书法之“象”。

书法家必须把“象”立起来，才能表“意”。如果不掌握书法的表达技巧，即使文化领域的专家名人的毛笔字迹，也不可能“尽意”，算不上“书法”。“尽意”的第一个环节，是创作者把自己的文化憧憬贯注到作品中。书法家重视文化养成，才有可抒发之“意”。“尽意”的最后一个环节，是“意”被很好地理解和接受，这就需要欣赏者内心有呼应何学森认为，书法将多种文化元素进行系统整合，“意”在把握事物变化的基本法则模式，以“象”的形式一目了然地呈现出来，生动体现出中国文化直觉思维特点以及整体观思维的大局意识。如今书法在社会大众心目中依然享有较高地位，主要得益于文化传统的强大惯性。而明确并遵循书法“立象以尽意”的根本法则，其文化地位才能够得以确立。

何学森从文化的高度解析书法，以书法为切入点研究中国文化，其书学理念与创作实践相互促进，将会在书界开出一片新天地。

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