个人简历

顾跃

中国国家博物馆画家、副研究员。

1970年生，安徽人。2008年毕业于清华大学美术学院绘画系，博士学位。担任北京大学《中国当代艺术年鉴》编委，发表学术论文和个人专著约百万字。创作油画作品多次参加国内外当代艺术展，获奖并被国外机构(荷兰蒙德里安基金会)和私人收藏。

个展

2004年5月

“图像·现实：顾跃油画展”

中国欧洲艺术中心(CEAC) 

2013年11月

“重绘善本·顾跃个展”

将在北京798盛世天空美术馆举办

用历史的“碎片”向古典致敬

11月2日，“重绘善本·顾跃个展”将在北京798艺术区盛世天空美术馆开幕。作为一名来自学院和多年潜心于博物馆文物研究与创作的艺术家，与其说他的近期作品源自对古代精品的一种“复制”和“摹仿”的致敬行为，不如说他凭借于此类古代残卷式刻本进行当代的图像改造，以抒发倾心古人并希冀与之对话的情感慰藉。

关于善本

最早接触顾跃的画，那个时候，他笔下多是重叠而晃动的城市风景系列，大尺幅的画布背景之下，摇曳出的是物欲横流与纸醉金迷，或许正是因为这些生长在摩登时代夜场里的魅惑，都看似浓墨重彩，实则虚幻泡影般，顾跃才赋予了他们那么一种不真实的存在方式。

时隔三年，顾跃的“重绘善本”系列着实让人吃了一惊。关于“善本”，概念有些繁芜，学术界甚至还在争辩不休，但它的名字最早大概出现在宋代，指的是雕版书籍的精良之品。清朝末期，一套装帧精美的《聊斋志异》善本曾被俄国人掠去，新中国成立后，又再度回到了祖国。由于在中国国家博物馆工作的关系，顾跃有幸看到了这卷历经时光流转与沧桑磨砺的帛书，历史的硝烟散去，却似美人依旧，在如今的现代人看来，仍然不失为笔力深厚之作，俨然能看到古人的一帧一琢，将蒲松龄心中的鬼怪狐妖、善恶美丑描摹得刻骨铭心。

顾跃觉得用帛是那个时代的时髦，那么具有当代性的绘画语言便是这个时代的先锋。他开始选择用架上绘画来“临摹”过去，油彩、画布的结合，与笔墨丹青在绢帛上的触碰到底有何不同？顾跃自己觉得这是对古典文化情怀的某种唤起，将善本中的图像进行碎片式的排列组合。诚如艺术评论家秦俭评价道，在已有的图像或形象中发现与当下的现实进行对话的元素，这已经成为今日视觉艺术创作的一个普遍现象。任何一种图像和绘画样式都可能成为艺术家对其进行解读的对象，而解读的结果往往使观者看到了“残片”或“碎片”式的再现。其创作过程与在考古中对文物残片的发现和解读颇为相似。

关于古典

中国传统古典小说典籍中总要偶然来上几页白描插图，数不清的才子佳人、善男信女，说不尽的软玉温香、娇柔旖旎，古人用流畅舒怡的线条，寥寥几笔，却几乎将我们梦中的美好和理想阐述贻尽。

艺术思潮与文学运动，总是跟当时所处的经济时代密切相关。宋元明清时期的善本中，更多流露的是奢靡颓废之美。在顾跃对善本图像的重新创作中，他放宽了空间视野，更改了布局规格，家具还是那个时代的家具，至于人物，更多的画面留给了初发好感的情人们，月朦胧鸟朦胧，魂牵梦萦让你只能梦中相会，就像满怀春念的杜丽娘相思成疾，游园是为了惊起那个心仪款款的幽梦，如痴如醉。

其中潺湲流露而出的奢靡与颓废是一种上升的力量，也是某种意义上的悖论，颓废曾经发生在很多个时代，它曾经流落在《牡丹亭》、《西厢记》这样的折子戏中，游走于净末旦丑的唇齿耳畔，辗转在水袖绢裙的臂弯腰肢里；也出没在民国时代的孤岛夜场狐步舞间，那个时候，霞飞路洋房里的咖啡远胜于国贸三期写字楼里的星巴克，前者更沉迷纯粹，味道这东西是学不来的，那是种骨子里的深情，挥散弹指间，只在意会的时刻莅临。

关于美学

文化的创造性在于产生新的美学观点，顾跃对古善本的再度关注与重新发掘改造，既是一种回望与致敬，亦是探索与开拓，怀念的是古典情怀之中的妙不可言，追逐的是当代性的波普新可能。

每个时代的波普艺术，都反映着当下最可能的流行新趋势，上溯洄流到宋元明清，善本在那时也是大众通俗的市井文化。小学时期的顾跃，以《西游记》铅笔连环画获得全校第一，那时看的都是《杨家将》、《三国演义》、《岳飞传》之类的古典画册小人书，也许从那个时候起，他的心里就种下了某颗古典情怀的种子，一直到今天，仍是顾跃内心最深处的情感诉求。古典之美，是梦幻，是悲壮，有苍凉，亦有深情。古典的情感，常情不知所起，一往而深。那是一种生者可以死，死可以再生的极境。

待到画展开幕那天，一束桃花，金丝楠木质地的明清家具，与来自幻远时空的昆曲现场唱段联袂展现，或许会打造出一场立体的视听盛宴，一出现实版与绘画版的《古善本西厢》。

责任编辑：吾佳