《从围龙走出的客家人》在艺术广东展出

赵勋

【吾艺网11月04日讯】近日，一幅高2米、长达123米、创作耗时6年、以客家文化为创作背景的“史诗式”画作，在第四届艺术广东上展出，该画中人物近2000个，其中有名有姓、曾经影响中国历史的伟人、政要、将军、大儒、富商、巨贾就近200人。作品一经展出，便引起了行业的广泛关注。原来，这幅画并非新作，而是早在2008年便创作完成的《从围龙走出的客家人》。由于其尺幅之大与创作耗时之长，所到之处必然成为一时话题。而创作这幅作品的，正是年近花甲之年、现任嘉应学院教授的赵勋。他笑称，自己的绘画之路是“歪打正着”，他更强调，一个画家一生得有一幅大画作为代表作，并直言，画不怕画不好，就怕像谁。

1、画画是“歪打正着”的爱好

赵勋出生在新中国成立之初，求学阶段正值“文革”时期，在所有人都认为“读什么都没用”的环境下，赵勋却认为自己“歪打正着”地找到了自己的爱好。“我经常说，在大家都一样的环境下，兴趣便变得弥足珍贵。而且成长于这个年代的人，都有一个共同的特点，就是执着。”赵勋回忆道。

正是这种执着的性格，使得赵勋一开始便认定了绘画作为自己发展的道路。虽然没有名师，虽然没有规范的教育，然而，勤奋的赵勋却悠然自得地在笔墨和画纸的世界中摸索。1971年，这位正感觉没有出路的绘画少年，因绘画特长被特批抽调到当地报社当美编，这于他是一个转折点，绘画上无师自通，命运因此改变。这同时也给了他一个重要的人生体悟———只要努力就会有结果。

如果说，在担任美编之前，绘画对于赵勋都只是业余的兴趣爱好，还算不上是一位职业画家的话，那么，1977年，高考恢复，鲁迅美术学院的大门为他敞开，也预示着他的画家之路正式开启。

2、一直祈望找到大型历史题材

历史题材绘画在西方美术史上曾经一度占据着重要的地位，而在新中国成立之后，这种题材更被国家作为歌颂民族事迹、引导画家创作的重要题材之一。例如油画的《开国大典》和《占领总统府》等。受同一年代的历史环境影响，在鲁迅美术学院毕业后便以最高分的成绩被优先留校任教的赵勋，也一直祈望能寻找到一个大型的历史题材。他始终认为，作为一名画家，如同一名作家一生得有一部经典著作一样，也应该有一幅能奠定“江湖地位”的作品，然而，苦于找不到合适的题材，一直没有提起创作大画的笔头。为了争取有创作大画的条件，他辗转到了哈尔滨的群众文化艺术馆。

“在东北期间，我曾经想过以北大荒人作为一个题材，作为反映中华民族特质的题材，后来翻阅了资料，左思右想，大画计划又搁置了。”赵勋说。

3、与客家文化相遇的“缘分”

与客家文化的相遇，赵勋认为，这一切都是“缘分”。正在赵勋苦于寻找创作题材的时候，1989年，他突如其来地收到了来自梅州的消息，邀请他参加纪念黄遵宪先生当代书画展。可惜的是，由于时间关系，当时赵勋并没能按时参加这个展览，然而，他却从主办方寄来的一堆客家文化的资料中，似乎看到了自己寻找已久的题材。

“当时看了那些资料，感觉很震撼，客家人从古到今经历了六次的南迁，这种顽强拼搏的精神一下子打动了我。”赵勋现在想起，还不乏当年的激动。他发现，名义上的客家人，实际就是中原汉人，只不过为了逃避战乱，一路迁徙至南方。为了坚定自己的创作想法，他决定来到梅州实地考察。

选定题材之后，赵勋花了近两年时间去查资料，四处寻找专家。后来，应嘉应学院的聘请，赵勋更长期定居在梅州，工作上的调动让他有了充分的创作条件。“我一有时间就到附近的围龙屋里面做客，他们非常热情好客，《从围龙走出的客家人》中，有一段是描绘‘选宅基地’的，那幅画里面，甚至那个烧鸡，都是客家的盐焗鸡，我专门跑去市场买了一个回来对着画。”赵勋说。

连续创作6年，一幅高2米、长达123米、画面涉及人物近2000个、有名有姓的历史名人多达200人的历史长卷，在赵勋笔下诞生。这幅“史诗式”的作品，首先以战争的场面翻开了客家人为何迁徙的第一页：“永熹之乱”、“五胡侵扰”，为避战乱，中原人背井离乡大举南迁，继，在穷山僻壤中艰苦创业，寻找生存的空间，历时六次南迁。

“我一开始只想画一些代表人物，大概几百位，但是后来感觉不够分量，便加入了故事性的场景，后来又把人物浓缩了，基本锁定副部级以上，而知识分子则是科学院院士以上的人物，这样就基本锁定了200多名，其他人物则是通过历史记载、资料描述来创作描绘。”

4、创作完几个月才看到全貌

要创作这幅123米的长卷，赵勋可谓历尽艰辛，一方面是创作环境所限，另一方面则是画幅实在太大，只能拼接着画。全幅画大概是用了20多张4.5米或者5.5米的纸拼接而成。即便如此，由于画板面积有限，也只好每画完半张，便接着用另一张新纸接上。“虽然做了很多小稿，但是为了保持画面的连续性，就只好这样连着画。”赵勋说。

不少作品在创作到尾声的时候，都需要画家反复地看画面的大效果，然后进行局部调整，加强最终整体性，而赵勋却并没有条件这样做。甚至直到作品完成后两个月，他还没能看到作品的全貌，“虽然画面早便在心里有了整体的效果，但是毕竟心里所想和实际创作始终有点距离，所以，自己也很期待最终展示的效果。”赵勋说，直到不久后，在梅州市华侨博物馆首展，他才第一次看到了整体效果。他说：“直到多年后的今天，我的心情还在为之激动，这不是终于完成作品的激动，而是为客家精神的内在感染力而平静不下来的激动……”

对话

雅俗共赏的作品是最难的

收藏周刊：《从围龙走出的客家人》如此史诗般的画面，有没有想过用油画去表现？而您选择水墨画的考虑是？

赵勋：用长卷的形式表现，似乎中国画的优势可以无限延长。油画不适合表现长卷，始终会受到一定的限制，至少画布方面就比较麻烦。

收藏周刊：您认为，“艺术必须有感而发，而不是为钱、为名而发，所以，他会自毁掉自己不满意、不理想的画；艺术更需要审美，面向民众文化市场的审美”，结合《从围龙走出的客家人》的创作，请您具体诠释一下。

赵勋：首先艺术是需要通过真情实感来创作的，而不能受其他功利的影响。例如我创作这幅作品时，为了全身心投入，推掉了不少应邀之作，外人说“损失很大”。可是，如果因为这些而影响创作，我觉得太不值得了。而对于“审美”，那就是雅俗共赏，我认为大雅之作容易做，俗不可耐之作也容易做，但是雅俗共赏的作品就是最难的。我不希望我的作品高高在上，如果大部分人都看不懂、看不明，那我感觉这样的艺术品没什么意义，但是如果俗不可耐，难登大雅之堂的，我又觉得这不是我所追求的。所以，我一直追求这种历史题材的作品，通过思考、通过技巧表现出来，我认为，这两方面，我都有兼顾到。

收藏周刊：《从围龙走出的客家人》里人物众多，要形神兼备，如何能够处理好？创作上有没有可供参考的蓝本？

赵勋：没有蓝本，随心所欲为主，技法方面需要不择手段，整幅画纯粹是自己通过理解然后创作的。我认为，画不怕画不好，就怕像谁。画画最好不要受干扰太多，不要考虑达·芬奇怎么画，也不要考虑齐白石怎么画，关键是自己。我对学生也是这么说，不要崇拜任何人，关键是感觉，如果规定了这一笔怎么画，那一笔怎么画，这就是程式化了，这不是艺术，所以我也不断地否定自己。

责任编辑：吾佳