11月1日，“巴风——邓建强个人作品展”在中国美术馆开展。展览集中展示了画家邓建强近年创作的40幅作品，通过一幅幅作品，不难体察画家在水墨创作上的用心之深。

游走在美术馆第六展厅，映入眼帘最多的当属“荷”与“鸭”，他们在邓建强的笔下显示出一份别致的灵动——巴风中透着西北的苍凉、墨韵里藏有西式的笔触，让人回味。

邓建强给记者的第一印象是质朴，这与他钟爱的“乡土题材”非常贴切。担任地方文化部门行政职务的他，数十年来坚持作画，坚持到生活中观察、感受。从他的画作里，总能嗅到生活气息。“这些作品里的花鸟、景致都是我的家乡重庆随处可见的。”邓建强说。邓建强喜欢画荷，本次个展近90%的作品都与荷有关。他认为荷花体现了山城重庆的巴文化。个展开始的第一天，不少观众前来观看。一对老夫妻看见记者正在采访邓建强，热情地走过来说：“我们是艺术门外汉，但能看懂你的画，喜欢你的画。”

“重彩大写意”是邓建强画作最主要的标签式特点。“我的创作题材很乡土，但在表现手法，尤其是色彩方面很大程度上借鉴了西方艺术创作手法。”在一幅名为《家园》的画作中，远处浓墨描绘的山城风光与近处用油画手法表现出的丝瓜架给人耳目一新的感觉。《彩梦》中格子色块中拼贴报纸，大胆泼墨搭配精心描绘的一对野鸭，极强的冲击力引来观众驻足。著名策展人、批评家鲁虹表示，邓建强一直沿着林风眠先生开创的艺术之路前行——一方面，他基本抛弃了传统花鸟画固定化的图式语言；另一方面，他又能有效借鉴与转化西方表现主义绘画的若干手段，进而在画面图式、笔墨处理与着色方法上有所突破。

邓建强的画作是西方表现主义与中国传统水墨画的一次美丽邂逅，矛盾中迸发冲击力，对比中提升画面感。在平衡“中”与“西”的方面，他有自己的坚持。“西方的很多艺术理论值得借鉴，但传统中国画的根和魂、神和韵不能改变。我借鉴了很多西方水彩、油画，甚至平面设计的元素，这些体现在画作的细节上，但我一直坚持使用生宣纸，着色用的是国画颜料，因为借鉴永远不能成为主体。”

“笔墨当随时代。”对于中国画的发展，邓建强有着坚定的思路。“中国画一直处于不断发展的过程之中。吸收了西方艺术创作的精髓，中国画的未来之路会更加宽广。”（文：宋佳烜）

责任编辑：吾欣