梦游太华 2013年 杨惠东

笔者很早就注意到杨惠东从事中国画青绿山水的创作与研究，而青绿山水已经式微多年，杨博士的这种选择必有原由。终于，在长沙展出“八方山水”时两人相识、一见如故。

认识一位画家，不仅仅是亲见其人，更重要的是能走近画家的心，真正读懂他的作品。杨惠东毕业于南京艺术学院，获博士学位，在从事辛劳繁杂的编务之外，一直坚持中国画学研究，出版有《罗聘》《蓝瑛》《清初四僧绘画》等多部著作；同时，坚持中国画青绿山水创作与探索，成果甚丰。

杨惠东在“八方山水——中国山水画家邀请巡回展”中展出的青绿山水，每幅作品都有不同的追寻，我们从《空中楼阁》中，可以领略到这一批作品深刻的立意、严谨的笔墨与色彩的制作。艺术的意味与精彩的技艺高度结合，读后使人赞叹！

杨惠东还有不少精美的扇面作品，这些作品形式活泼、章法自由，笔墨与色彩让人过目不忘。《秋水觅句》旨在抒情，富有诗意；《寒林图》中的树石有古人遗韵，山石虚实相衬；《寒江图》虽是小品，但具大幅之势，小中见大，气势宏伟，江水开阔；《日月岩》一峰凸起，直指云天，色彩淡雅，静而不俗；《博台》采用了传统山水两段式构图，前景的稳重与远山的倾斜形成一种对比，分散了两段式构图的单调，使读者画外求解，留有一种思绪……

读罢杨惠东的青绿山水，给我一种文静、平实、儒雅而又出新的印象，他的画是真正的画如其人。本来设色作品很难做到文静与儒雅，但他却悄然完成了这种创作。在一般人看来，有色就容易躁动，但他的作品将笔墨、色彩、形式与内容皆统一在画的意境中，人们很难单独从中分离出某种元素。笔者认为，这就是高雅艺术难得的品质。对于他为何会坚持多年青绿山水艺术创作的原因，杨惠东在《自画自说》中给了我们不少富有思考的回答。他认为：

“在国画界，以‘现代’为名，盲目逐新求洋的风气有所收敛。然而，学习传统出现‘食古不化’的偏颇却时有可见，与此同时，以偏概全，以明清文人写意传统替代全部中国画传统的倾向也在干扰着中国画的健康发展。”

“文人水墨只是传统的组成部分，而绝非传统的全部。在此之外，四家样、唐代二李、墓室壁画、敦煌壁画等等，皆为我们弥足珍贵的传统。”

“色彩的缺失无疑是中国画的悲哀……我坚信，传统永远是艺术创新的源泉，而在文人水墨之外，尚有大量的传统有待于我们的继承与发扬光大。”

以上这些看法，是杨惠东坚持师古不泥古，将青绿山水创作放置在现代艺术情境中加以出新的肺腑之言，给我们一种不同的感悟和启发。同时，也预示着他在这一条探索之路上会越走越开阔。（文：廖少华）

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