不断崛起的民营美术馆之路经历了“资金紧缺、缺少政策扶植”等先天不足的背景，却也逐渐在国内形成繁荣之势，队伍也在继续扩张，从最初的第一家非营利性民营美术馆今日美术馆到上海的证大艺术馆再到深圳的OCT当代艺术中心，到如今的民生美术馆、成都当代艺术馆、时代美术馆、华侨城美术馆群，民营美术馆无论在展览形式还是在各种特色活动中都走在每个城市的前沿。当如火如荼的民营美术馆乐此不彼的致力于打造各自品牌项目之时，公立美术馆却逐渐扮演起了一种尴尬的角色。
公立美术馆应该是每个省市最为重要的美术馆，他们应该拥有这个城市历史和当下最重要的艺术品，他们应该承担起每个城市对于公民艺术教育的重担，所以他们应该成为每个城市最吸引大众眼球的焦点，而现实却非如此。公立美术馆在资金尤其是收藏资金、展览选择与展览形式、宣传推广等方方面面都缺少了民营美术馆的自主性，公立美术馆虽然都有来自财政拨款作为馆内运作经费，但这笔费用被分散在安保、典藏、展览、出版等各个环节之后，很难满足当下美术馆的正常发展和运作，尤其对于目前高价艺术品的出现，动辄百万上千万的作品收藏对于公立美术馆而言总是望尘莫及，这成为当下公立美术馆运行的首要问题。
上海美术馆
中央美院美术馆
在全国大量美术馆的展览和活动如浪潮般汹涌而至之时，如何在其中寻找自身特色、找准立足之点成为公立美术馆的另一发展之路。于是，各家美术馆打造的品牌展览成为看点，中国美术馆毫无疑问是以全国美展、北京国际双年展等大型艺术展览为特色;而今年10月份将举办的上海双年展多年来为上海美术馆博得不少好评;中央美院美术馆多以学术性研究展和引进国际知名艺术家个展为重点;西安美术馆自2011年以来推出了“西安美术馆年度展览计划”，以国内当代知名艺术家的大型个展为主;武汉美术馆则在2011年推出了“江汉繁星计划·70后艺术家研究展”系列，主要针对七十年代出生的艺术家展览、收藏和研究，同时围绕展览展开当代美术史的思考和批评活动。
公立美术馆资金缺失下的可持续发展之路
多年来，承担对于青年艺术家的发现与培养的责任更多的是以画廊为主，而公立美术馆选择70后艺术家作为美术馆的长期研究对象来收藏和研究，并作为美术馆的大型品牌项目来经营，这并不常见。但从2012年刚刚过去的几个月中，70后在艺术市场中的表现来看，这种收藏与研究方向来的颇是时机。
在接受雅昌艺术网采访时，武汉美术馆馆长樊枫谈到了选择70后艺术家的原因：“我们主打是要关注年轻一代的艺术家，现在之所以这样做说明美术馆开始重视自身的建设，一般来说推出项目最重要的一点是作品问题，还有作品来源的问题。作品的来源问题同时还有作品来源的可持续发展的问题，这个很重要。因为美术馆在运行过程中经费不是那么宽裕，如果要推出传统展览项目，如果没有收藏、没有大量的资金引进作品、收藏作品，或是借展作品，应该说这个项目就不能可持续地发展下去，只有当代艺术家这一块有可持续发展的可能，同时来讲他还有一定的意义。在目前来看，与70后艺术家相比，60后的作品和50后的作品距离不大，受老一代的影响，同时也是受新中国传统教育。唯独70后，他在各种阶段，他的成长阶段和我们国家的改革开放，不管是在国内的政策方面也好，社会发展的趋势也好，还是在国外的发展关系的改变也好，所以说促使中国有社会的转型，同时，这代人又是在社会转型过程当中成长起来的，所以说70后和60后不一样，但是又为什么没有选80后呢?因为目前来讲70后和80后比较起来，70后基本上接近不惑之年，相对来讲，他的社会观念各个方面会成熟一点，80后目前来讲还是处于更年轻的阶段，他的思想活跃程度还要高，那种相对稳定的捕捉可能还需要一段时间。相对来讲70后会相对稳定的东西多一点，从作品里面看，明显70后和80后不一样，就是说80后和60后、70后和60后不一样的原因是什么呢?60后是革命的，英雄主义和革命浪漫主义，但是70后明显的就是受商品世界，卡通的影响和虚幻魔力世界的影响比较多，所以说他们的观察世界的方式和图式采取的表达方式都和60后不一样。然后80后，可能就会和70后相对来讲会越走越远，他们完全是他们这种深层的心理状态和60后完全不是一回事。所以说他们的状态充分体现出他们通过他们的图式的接触以后对世界各感应的状态和面对现实生活当中作出的折射和反应，他们的心理模式也有不一样的地方，从我们70后展览里边应该来讲表现出他们非常真实的一面。”
以组织介入批评 完善美术馆职能
对于“美术馆”三个字而言，与一般艺术机构所不同的是它除去美术展览的社会功能之外，还包括公共艺术教育、学术研究、出版等各项职能。展览、收藏、研究理应成为相互关联的架构，尤其是学术批评在目前而言，更多的存在时以民间组织为主，即使目前国内形成惯例的每年一届的批评家年会也仍属于民间组织，资金来源不稳定，无固定的学术主题。
对于目前美术馆的批评组织状态，中央美院美术馆王春辰说：“过去我们仅仅是做展览，美术馆做一个展览，做一个展览就撤掉了，大家召集别人讨论一下，都不构成一个系统的、完成的学术研究，因为跟美术馆没有形成组织上的关系，就是结构上的密切关系。”
武汉美术馆为配合70后艺术家研究展，“武汉美术馆青年批评家学会”成立仪式暨首届“中国青年批评家论坛”与展览同日召开，以美术馆的方式介入社会批评。
对于武汉美术馆为何会介入批评，武汉美术馆副馆长刘宇告诉雅昌艺术网：“首先还是从这个展览开始说起，这个展览是一个延续的事情，是一个长期性的，是有学术目标的一个展览，这个展览必须要跟我们美术批评结合起来，我一直在从武汉美术馆来说，我们这个馆也是一个新馆，比如我们在美术方面集聚的人才方面目前还不足以支撑我们将来的发展，我想通过批评家学会对我们整个中国青年美术，整个美术史的现象进行一个系统的研究，这样可以跟我将来的展览具有很深厚的学术厚养和理论上的知识，从这个出发点上来，我们将来会做一个什么工作?通过批评家学会这么一个论坛，它会有两个方面：第一个是结合美术馆将来的课题进行研究，这里面包括两个方面：比如像我们这种群展的方式，同时我们会有很多个案分析、个案展览，这一块批评家学会介入我们美术馆展览，我觉得也是一个引进各方面的人才来很快地做好我们的事情，也可以培养我们武汉美术馆自身的人才，也可以培养武汉当地的青年批评人才，我们也是一个长久的考虑，这个考虑计划是和我的展览，跟美术批评是连为一体的。”
王春辰认为：“这样一个组织，属于学术团体，有这样一个团体是固定的、长期的。一个是美术馆会投入、会支持，也使这一批参与者的批评家更集中地去思考问题，过去大家都是像散兵游勇的在不同的部门、领域、地方，有活动会遭遇到，但还是不集中，相对松散，这样的话，过去我们说有组织的感觉和没组织的感觉是不一样的。讨论会的一个特点是年度，每年都会讨论，而这个讨论会都有一个学术主题，这个就像针尖一样集中在一个点上，用最集中的关注点和最集中的人，和最集中的这个时代的活跃分子讨论问题，这些就像我们做展览一样，你选择的艺术家都有代表，最后代表性的人就成为代表这个时代的一个声音，批评学会也是这个意图，而且还有一个特点，这个活动是一个地方美术馆兴办的，他愿意做这样的一个改革，一个创新，等于是走在了别的国内美术馆的前边。”
